マリー・クレメンティーヌ・デュサベジャンボ’の ベン・イマナ この作品は、コミュニティを和解へと導く生存者を追うが、彼女は娘にはその寛容さを示さない。
マリー・クレメンティーヌ・デュサベジャンボは、初の長編映画のために約10年かけて広範な調査を行った。, ベン・イマナ ―ルワンダ虐殺の余波を、地域社会の和解プロジェクトや対話に携わる女性たちの視点から、繊細な視点で描いた作品。ドゥサベジャンボは、生存者たちの痛ましい話に耳を傾け、後悔する加害者たちの残酷な告白を聞いた。最初は、彼女も泣き続けた。結局のところ、ここは彼女自身のコミュニティでもあり、癒えることのない深い傷を抱えていたからだ。しかし、彼女は気づいた。「彼らは私に話している時、泣いていない。なぜ私は泣いているのだろう？」“
そういった苦労して得た知恵は至る所に溢れている ベン・イマナ. 20代の頃、ドゥサベジャンボは電子工学と電気通信を専攻するために大学に進学する予定だったが、新人映画監督の募集に応募した。彼女は映画という言語に強く惹かれ、自分が育ったジェノサイドの遺産をテーマにした映画を作りたいとすぐに思った。彼女の最初の短編映画は、両親がジェノサイドで殺害された学生2人を追ったものだった。「当時は、ジェノサイドの最中とその後に何が起こったのか、その重みを理解していませんでした」と彼女は言う。「しかし、それがこの映画につながったのです。」“
核心は ベン・イマナ 本作は、地域社会の復興活動を率いる生存者ヴェネランダ（クレメンティーヌ・U・ニリンキンディ）と、予期せぬ妊娠をした10代の娘との関係を描いている。このことが二人の女性の間に亀裂を生み、伝統と現代性の衝突、変化するジェンダー役割、そして本作のテーマの中心となる許しといった問題が浮き彫りになる。ヴェネランダは、娘を容赦なく叱責する一方で、暗い選択に苦しむ女性たちに、自分を許すよう優しく促す。.
これらのテーマは、ドゥサベジャンボ監督が、演技経験のないにもかかわらず映画に出演させる前に、トラウマを抱えていたり、罪悪感を抱いていたりする実際の女性たちと交わした会話から生まれた。「彼女たちは、本物の何かをもたらしてくれる」と監督は語る。彼女たちの物語や心理状態を深く理解していたため、監督はそれに応じてシーンを導くことができた。「私はまた、彼女たちの言葉を探ろうとしていました。彼女たちは自分自身についてどのように語るのか？この歴史について、単純化しすぎずにどのように語るのか？」“
それはより大きな成果を反映している ベン・イマナこの映画は、非常に独特で、憂鬱ながらも温かい視点を伝えている。ドゥサベジャンボ監督は、ルワンダ映画でほぼ女性だけに焦点を当てた作品はそれ自体が斬新だと認識していたが、それだけでは差別化要因として満足していなかった。「ルワンダにおける女性の地位は、間接的な影響力と権力を持つものですが、母系社会であり、殺戮に加担した女性もいます」と彼女は言う。「私たちが出会ったこの母性的な空間で、私は女性たちの心の奥底を探り、その鼓動を感じ取りたかったのです。」“
その一体感は、カメラの背後にも及んでいた。.
ドゥサベジャンボ氏はこう語る。「ここは小さなコミュニティです。私たちはルワンダの映画業界で長年一緒に仕事をしてきました。私たちは集団として共存しているのです。」“
