ウエストビレッジのコマースストリートは、マンハッタンにある2つのL字型ストリートのうちの1つで、断然絵のように美しい。角を成す隣接するレンガ造りの家々は、1844年に、百貨店の概念を発明したアイルランドの雑貨商人、アレクサンダー・ターニー・スチュワートの住居として建てられた。抜け目のないマーケターだったスチュワートは、店の入り口を混雑させて人だかりを作るために、店の前の歩道に商品のケースを置くというアイデアを思いついた。そうすることで、彼はニューヨークにおける話題作りの定番の一つ、つまり、90年代のSupremeのストリートウェアの発売や2010年代のクロナッツから、最近のTikTokで流行する写真映えする食べ物まで、流行の指標であり、流行の原動力でもある歩道の行列の確立に貢献した。 SNL 最近のコントで「大馬鹿げたセリフ」として使った。“
肌寒い4月の夕方、この角で列の先頭に立って、私はニューヨークの24時間没入体験を始めた。 A24, マンハッタンを拠点とするインディーズ映画・テレビスタジオで、以下のような斬新で作家主義的なヒット作を手掛けている。 レディバード, あらゆるものが、あらゆる場所で、一度に, 牛肉 そして 陶酔感. 過去2年間で、同社はコマース・ストリートにある歴史ある167席のチェリー・レーン・シアターを買収して改装し、その中に45席のレストラン「ワイルド・チェリー」をオープンした。今やワイルド・チェリーは市内でも屈指の予約難店となっている。毎晩、事情通の文化人たちが、当日券やワイルド・チェリーのバーカウンター席を求めて列を作る。私もその一人だった。.
A24関係者によると、この劇場とレストランの構想は、若い映画ファンという中核的なファン層との間で築き上げてきた信頼を、現実世界、特にマンハッタンのダウンタウンに根ざした、より深い文化的関わりへと発展させることにあるという。しかし同時に、これはブランド構築の一環でもあり、成長を続ける中でクールなイメージを維持しようとする試みでもある。.
同社は今、岐路に立たされており、ある意味では自らの成功の犠牲者となっている。マーケティングの手腕だけでなく、そのセンスでも知られるこの13年の歴史を持つスタジオは、映画や番組だけでなく、A24ブランド自体でもカルト的な人気を獲得してきた。Thrive CapitalやGuggenheim Partnersといったプライベートエクイティファンドが主に資金を提供しており、2年前には1,044兆3500億ドルの評価額となり、最も近いインディーズ系ライバルであるNeonの評価額の10倍以上だった。スタジオが名声を築いてきた中規模予算のアート映画でこの金額を正当化するのは難しい。そのため、より幅広い観客層を狙う中で、近年予算と興行収入の両方が膨れ上がっているのかもしれない。しかし今、同社はトレンドの熱力学に直面している。クールなものほど人気が高まり、人気が高まるほどクールではなくなるのだ。.
チェリーレーンとワイルドチェリーのおかげで、A24は今やニューヨークで最も文化的に活気のあるエリアの一つを誇れるようになった。このエリアは、A24の先鋭的な精神を現実世界で究極的に体現する場所となり、ライブイベント、音楽、書籍、マーチャンダイジング、ライフスタイルといった分野への拡大を目指しながらも、その洗練されたイメージを損なうことなく事業を展開している。.
私はその実験がうまくいくかどうかを確かめるために、24時間実験に出発した。クレア・バロンの戯曲の再演を見るために、チェリーレーン劇場に20分早く到着した。 あなたは年を取った, アリア・ショウカット主演（捜索隊）とピーター・フリードマン（継承) ちょっと一杯飲みたい気分だったので、チケット売り場の列をかき分けてワイルドチェリーへ向かうと、奇跡的にカーブしたバーカウンターの席が空いた。ホステスは休憩はないから先にトイレに行くようにと私に言った。レストランのトイレの外に長蛇の列ができる前に、ダーティマティーニを飲み干し、ネオブラッスリー風の装飾を眺めるのに十分な時間があった。.
1923年に設立されたチェリーレーン劇場は、オフ・ブロードウェイ発祥の地を自称している。エドワード・オールビーが戯曲を初演し、トニー・カーティスが発掘され、10代のバーブラ・ストライサンドが舞台美術家として働いていた場所でもある。A24は2023年に14億1000万ドル強でこの劇場を買収し、大規模改修を経て2025年に再オープンさせた。型破りな作品を手掛けるインディーズ系劇団にとって、ニューヨークでこれほど権威ある文化賞はないだろう。.
新プログラムディレクターのダニ・レイト氏の下で、元 SNL タレントブッカーのチェリー・レーンは、批評家から絶賛された一人芝居を上演した。 ウィール さらに、フローレンス・ウェルチやブランディ・カーライルのコンサート、アダム・サンドラーのサプライズ・スタンドアップ・コメディ、A24作品の常連監督であるソフィア・コッポラが主催する上映シリーズ「サンデーズ・ウィズ・ソフィア」など、見逃したくないイベントが目白押しだ。.
観客は あなたは年を取った 観客はブロードウェイの平均的な観客より30歳ほど若く見え、タトゥーを入れている人もかなり多かった。口ひげを生やした人やカクテルを飲んでいる人も多く、それが彼らが面白くないはずの部分で興奮して笑っていた理由かもしれない。アン・カウフマン監督の演出によるこの劇は、死、セックス、家族、成長といったテーマを扱い、ユーモアとシュールレアリズムを散りばめている点で、A24の映画作品群と共通する印象を受けた。観客は拍手喝采の後も劇場に留まっていた。劇作家であり、社交界の華でもあるジェレミー・O・ハリスは、日本の刑務所での服役を終え、OpenAIのサム・アルトマンを叱責する動画がネットで話題になったばかりで、通路で談笑していた。 ヴァニティ・フェア オスカーパーティー。夜はまだ始まったばかりのように感じられた。.
夕食に移りましょう。ワイルドチェリーは、ジェームズ・ビアード賞を受賞したシェフ、リー・ハンソンとリアド・ナスルの発案によるもので、ダニエルとバルタザールのベテランであり、流行のフレンチレストラン、ル・ヴォー・ドール、ル・ロック、フレンチエットのオーナーでもある二人組です。共同創設者のダニエル・カッツやCOOのマシュー・バイレスを含むA24の幹部数名は、トライベッカのフレンチエットの常連客で、チェリーレーン劇場のブラックボックス型リハーサルスペースだった場所に新しいコンセプトの店を作るようハンソンとナスルを招きました。私が訪れた夜、ハンソンは鶏もも肉とフライドポテト、ロブスタークラブ、そして（非常におすすめな）カエルの足のキエフ風料理を急いで提供し、バーテンダーはシグネチャーカクテル、花の香りのするジン、ラム、コニャックのスコーピオンボウル（頭を突っ込めるほど）を用意していました。.
A24のコアビジネスを最も文字通りに表現しているのは、テーブルに置く小さな赤いポップコーンの容器だ。A24は映画製作において、アーティストがアーティストらしくいられる環境を整えてきたことで定評があり、ナスルとハンソンに対しても同様の姿勢を示している。「必ずしもA24のやり方に従わなければならないわけではなかった」とハンソンは言う。「彼らは創造性、つまり楽しくて面白いものを作るビジネスをしている。だから、僕たちに自由にやらせてくれたんだ。」’
ニューヨーク・タイムズ ワイルドチェリーを「街で一番ホットなレストラン」と呼び、レビューした あなたは年を取った 非常に好評だ。こうした成功を受けて、A24は市内での文化的な存在感を拡大し、より多くのスペースやレストランを展開する計画だ。「私たちの目標は常に、形式やプラットフォーム、場所に関係なく、アーティストが最高の作品を制作できる場を確保することです」と、スタジオ関係者は私に語った。.
今のところ、A24系列のレストランに最も近いのは、ロンドンから進出した豪華なインド料理レストラン「アンバサダーズ・クラブハウス」だろう。コリアタウンにあるA24のオフィスと同じ建物に入居しており、A24の雰囲気を色濃く感じさせる。予約を取るのが2番目に難しいかもしれない。（タロイモのトクリとティッカ・チャート、そしてタンドリー・マルガリータをぜひ試してみてほしい。）
ユニオンスクエアにあるバーンズ＆ノーブルの旗艦店は、A24がオンラインで熱狂的なファンを獲得しているグッズの展示スペースを設けており、入店に困ることはないだろう。観劇の翌日、私はしばらく店内をうろうろしながら、洗練された未来的なディスプレイに惹きつけられ、書籍、LPレコード、コレクターズエディションのDVD、その他様々な小物類を眺める買い物客の様子を観察していた。彼らのほとんどは20代後半から30代前半だった。キャメルヘアのオーバーサイズコートにバレンシアガのバッグを持ったスタイリッシュな韓国人女性が棚をぐるりと回り、いくつか商品を選びながら、自分へのプレゼントだと教えてくれた。（「彼らの映画が大好きだし、グッズもすごく可愛いんです」と彼女は顔を赤らめながら言った。）
展示品はA24のリリースに合わせて常に進化している。今日では、サウンドトラックLP、製本された脚本、ティ・ウェストのスラッシャー映画のパルプ小説、アートブック、パズル、カードデッキ、生贄の神殿の形をした香炉などが展示されている。 ミッドサマー そして、ホラー、ロマンティックコメディ、ノワールなど、さまざまな映画ジャンルを連想させる香りのキャンドル。.
ある男性は何も買わずに、それ自体がクールなシンボルであるA24のロゴを写真に撮った。店長によると、こういうことはしょっちゅうあるそうだ。他のミニメジャースタジオはもちろん、大手5社でさえ、これほどの熱狂的なファンを生み出すことは想像しがたい。B&Nにも専用コーナーがあるクライテリオン・コレクションが映画ファンにとって過去への入り口だとすれば、A24は次世代インディーズ映画への入り口として自らを売り込んでいると言えるだろう。.
7時少し前に、私は小雨の降るユニオンスクエアを横切り、リーガル映画館へ向かい、ニューヨークプレミア上映を観に行った。 ドラマ, A24配給の映画。またしても長蛇の列。列に並んでいる人たちは、A24の基準からしても若く、異常なほど興奮していた。彼らの多くは、A24が招待したニューヨーク大学の学生で、イベントへの参加、そして重要なことに、イベントの様子をSNSに投稿するよう依頼されたのだという。（「従来の広告手法を使わずに、どうやって話題を作るか、工夫が必要だ」とA24関係者は語る。）噂は広まっていた。列は人だかりとなり、スターたちが登場すると、一斉に歓声が上がった。 ロバート・パティンソン そして ゼンデイヤ バンから降りて群衆に挨拶した。.
チケットは結婚式の招待状に似せてデザインされていた。映画の公開前のマーケティングでは、結婚式をテーマにしたロマンティックコメディとして宣伝されていた。プレミア上映の頃には、中心となる物議を醸すドラマは ドラマ 花嫁（ゼンデイヤ）が数年前に学校での銃乱射事件を計画したが実行に移さなかったという事実は、まだ漏洩していなかった。A24はそれを秘密に保つよう細心の注意を払っていた。パティンソンとゼンデイヤが映画を紹介し、スクリーンに「デバイスの電源を切り、ネタバレは控えてください」というメッセージが表示された。 ドラマ 全員が見る機会を得るまで。」”
これは、マーベル、DC、ルーカスフィルムといった過保護な大手スタジオのフランチャイズ作品でよく見られるタイプのネタバレ対策であり、小規模なインディーズ映画会社が行うようなものではない。しかし、A24はもはや小規模ではない。ジョシュ・サフディの マーティ・シュプリーム, ティモシー・シャラメが1950年代の卓球チャンピオンを演じるこの映画は、A24史上最高の興行収入を記録し、製作費1億7000万ドルに対し全世界で2億ドル以上を稼ぎ出した。しかし、その宣伝活動はゲリラ的な手法が用いられていた。11月にマンハッタンのグランドストリートで行われたサプライズイベントでは、シャラメのファンが2ブロックにわたって4時間も列を作り、スターに会ってグッズを購入しようと待ち構えていた。 マーティ グッズには、シャラメ、トム・ブレイディ、バレエスターのミスティ・コープランド（シャラメがバレエスターたちを敵に回す前の話だが）などがソーシャルメディアで着用していた$250ウィンドブレーカーなどが含まれる。.
同時期に、別の授賞式シーズンのA24ポップアップイベントにも参加しました。 スマッシングマシン, ジョシュの兄であり、かつての監督パートナーでもあるベニー・サフディが監督し、主演を務めるMMA映画。 ドウェイン・ジョンソン. 3日間のイベントのために、A24はキャナルストリートの一角を、レトロな日本のビデオゲームアーケードへと変貌させた。.
“「彼らは、映画を映画たらしめている本質、つまりDNAを捉えようと本当に努力しているんです」と、イベントでサフディ氏に会った際に、A24のマーケティング活動について語ってくれた。「それが、非常にユニークなグッズ展開につながっているんです。彼らは『私たちはこの作品を信じている。そして、これらのグッズはすべて、その信念をさらに深めるためのものだ』と言っているんです。」”
ジョンソンがサフディを連れ去り、つい先ほど出会ったA24のファンで新進気鋭の監督に紹介したため、私たちの会話は中断された。謝罪の意を示すかのように、彼はザ・ロックのトレードマークである笑顔を見せ、しっかりと握手をしてくれた。その瞬間はインフルエンサーの動画に収められ、インスタグラムで29万件の「いいね！」を獲得した。これは、私がソーシャルメディアに登場した際の、桁違いの人気ぶりだ。A24のマーケティング力（そしてジョンソンの力）は、まさに絶大だった。.
ポップアップストア、グッズ販売、レストラン、劇場、リスニングパーティーなど、今後予定されている様々な事業拡大は、スタジオのクールなイメージを維持し、ニューヨークの街に根付かせることを目的としているようだ。入場できる人数が限られているのも、その狙いの一つであり、大衆受けを狙うことによる弊害への備えでもある。.
うまくいっているのだろうか？彼らの20代のターゲット層との会話から判断すると、答えはイエスだ。「彼らは大ヒット作も手掛けているが、インディペンデント映画製作にも力を入れている」と、25歳のA24の大ファン、エミリー・シープは語る。彼女がこのスタジオを知ったきっかけは2017年の作品だった。 レディバード. 「A24の映画やテレビ番組の登場人物の多くは、10代後半から20代後半、30代前半なんです。そういう人たちに共感できるんですよね。」彼女はその後、AAA24クラブのメンバーになった。最近、会員費は月額$10（年間$100）に値上がりしたが、彼女は同スタジオの新作映画の公開週末の無料チケットや月刊誌、グッズの割引などの特典を受けられる。.
レディバード また、この作品は、ニューヨークの雑誌社でソーシャルメディアマネージャーを務める24歳のリアにとって、A24でのキャリアを決定づける重要な映画でもあった。夕食の席で彼女に会った時、彼女は雑誌業界から抜け出したいと切望しており、A24で働くことが人生の夢だと語っていた。彼女はウェイトレスの仕事でも引き受けるつもりだという。.
この記事は、ハリウッド・リポーター誌の5月6日号に掲載されました。. 購読するにはこちらをクリックしてください.
