フランス人は、観客が壮大な叙事詩の復活を望んでいると確信している。.
1980年代から90年代にかけて、フランスはヨーロッパの映画産業ではほとんど見られない規模の、大規模な権威ある作品を定期的に製作した。ジャン＝ポール・ラプノー監督の作品などがその例である。 シラノ・ド・ベルジュラック (1990), クロード・ベリの 胚芽 （1993年）、またはパトリス・シェローの マルゴ王妃 （1994年）。しかし、製作費が高騰し、資金調達がよりリスク回避的になるにつれて、そうした野心的な歴史スペクタクル映画は徐々に大スクリーンから姿を消し、より小規模な作家主義的なドラマ、コメディ、そして国際的に通用するジャンル映画に取って代わられた。.
長年の低迷を経て、大規模なフランス時代劇が今、復活の兆しを見せている。. スタジオカナル 親会社であるCanal+は、次のような華やかな歴史シリーズで世界的な視聴者を獲得しました。 ヴェルサイユ そして マリー・アントワネット, 、 その間 マルタン・ブルブロンの2部作 三銃士 脚色とマチュー・デラポルトとアレクサンドル・ド・ラ・パテリエールの モンテ・クリスト伯 少なくともフランスでは、大作映画並みの力強い文学的冒険に対する需要がまだあることを示した。今年のカンヌでは、アントナン・ボードリーの ド・ゴール：鉄の傾き, フランスの象徴的な指導者を描いた壮大な二部作伝記映画の第一作目が、コンペティション部門外でプレミア上映される。これは、フランスの権威ある大衆映画に対する信頼が再び高まっていることを示すもう一つの兆候である。.
その風景の中に フレッド・カヴァイエの レ・ミゼラブル, ヴィクトル・ユーゴーの犯罪、正義、贖罪をテーマにした古典をアクション重視で新たに翻案した作品で、ジャン・バルジャン役をヴァンサン・リンドン、タハール・ラヒムが演じている。 執拗なジャベール警部として。この映画は、ユーゴーの小説を再構築したもので、数十年にわたって何度も映画化されてきたが、現代の観客にはミュージカルや映画版で最もよく知られている。 トム・フーパー監督による2012年の映画化作品 — スリリングな追跡劇として。リンドンとラヒム、ベテラン俳優のカミーユ・コッタンとベンジャミン・ラヴェルヌに加え、本作はノエミ・メルラン（燃ゆる女の肖像, タール）、メーガン・ノーサム（ラビア）、ヴァシリ・シュナイダー（モンテ・クリスト伯）、マリー・コロンブ (獣たち）、そしてルイス・ペレス (ザ・センチネルズ).
4,000万ユーロ（1,470万ユーロ）の製作費は、エスクワッド（The トゥーチェ フランチャイズ、, 狼の兄弟団）とキュリオサ・フィルムズのオリヴィエ・デルボスク（8人の女性, クレムリンの魔術師）Canal+の支援を受けて/ スタジオカナル, 同社は、世界各地で劇場公開を行い、カンヌ国際映画祭の映画市場で世界配給権を取り扱う。フランスのTF1とNetflixからも追加資金提供を受けた。.
独占インタビューで ハリウッド・リポーター, グランピエールとデルボスクは、フランスの大衆叙事詩を復活させるという大きな賭けについて、そしてなぜ観客が再びそれを受け入れる準備ができていると信じたのかについて語ります。 レ・ミゼラブル, そして、なぜヴィクトル・ユーゴーの19世紀の古典が、今日でもなお政治的に爆発的な影響力を持つのか。.
なぜまた別のバージョンを作るのか レ・ミゼラブル?
リチャード・グランピエール この質問は予想していました。おっしゃる通りです。私自身のことを言えば、オリヴィエもきっと同意すると思いますが、プロデューサーの人生において、誰もがこんなことを夢見るものです。 三銃士, モンテクリスト, フランス文学における主要な作品、主要な書籍。.
しかし、この映画を制作するきっかけとなったのは、監督のフレッド・カヴァイエとの出会い、そして彼が自身のアイデアについて語るのを聞いたことだと思います。もう一つの理由は、35年間誰も レ・ミゼラブル フランスで。前回は リノ・ヴェンチュラ ジャン・バルジャン役として[1982年、監督 ロベール・オセイン]。一世代全体が、それをスクリーンで観た経験がない。30歳未満の人々を対象にすれば、ほとんどの人がそれを読んだことがないだろう。 レ・ミゼラブル. 彼らはそれを（フーパーの2012年の）ミュージカルを通してしか知らない。.
フレッド・カヴァイエのビジョンとの違いは、登場人物が若いという点です。以前は中年ばかりでしたが、今回はヴィクトル・ユーゴーの物語に登場する若者たち、つまり15歳から20歳くらいの若者が共感できるような、全く新しい若いキャラクターたちを登場させました。.
オリヴィエ・デルボスク 私たちはすぐに、ヴィクトル・ユーゴーの物語が時代を超越した普遍的な作品であると確信しました。それは不平等と社会的な悲惨さを描いた物語であり、残念ながら今なお非常に現代的なテーマです。.
グランピエール この映画の強みは、現代社会、そして現代の生活に深く響く点にある。数年前に人々が街頭に出て抗議活動を行った「黄色いベスト運動」について、おそらく耳にしたことがあるだろう。これは、19世紀に人々がパンを買う余裕さえなかった時代に、ヴィクトル・ユーゴーが描いたバリケードと全く同じものだ。.
ニュースを見ていると、残念ながらヴィクトル・ユーゴーが著書で取り上げたのと全く同じ話題ばかりだ。.
フレッド・カヴァイエの手法は、この翻案作品をどのように特徴づけているのでしょうか？
デルボスク 彼はスリラーやアクション映画を数多く手掛けており、それらの手法を用いて緊張感を生み出している。それがヴィクトル・ユーゴーの傑作に現代的な息吹をもたらしているのだ。.
今年のカンヌ映画祭では、シャルル・ド・ゴールとヴィシー政権を題材にした大作映画が上映されます。フランス映画界が今、大規模な歴史映画や時代劇に回帰しているのはなぜだと思いますか？
デルボスク 1960年代、70年代、80年代には、フランス映画界は時代劇を数多く製作していましたが、製作費と製作期間が高額だったため、80年代以降は次第に姿を消していきました。しかし今、時代劇は現代的なアレンジを加えながらも、100年前と同じく社会的不平等というテーマを扱い、再び注目を集めています。残念ながら歴史は繰り返され、同じ問題が何度も繰り返されるのです。.
グランピエール こういう映画を作りたいというプロデューサーの願望が本当にあると思うんです。オリヴィエと私はほぼ同世代で、素晴らしいフランスの時代劇映画を見て育ちました。業界に入ったばかりの頃は、クロード・ベリの映画（例えば、 ジャン・ド・フロレット (1986), 天王星 （1990年） 胚芽 （1993年）を観て、とても気に入りました。それで、素晴らしい人気フランス映画を作りたいという思いが芽生えたのです。.
そして、あなたにも同じ質問をすることができます。なぜアメリカ映画は西部劇を作り続けるのでしょうか？それは、西部劇がこの国の集合的な歴史を物語っているからです。.
デルボスク そして世界中の観客は、時代劇や歴史物語を、テレビシリーズであれ映画であれ、好んで鑑賞する。.
歴史映画は、観客を直接的に分断することなく、映画制作者が現代の政治的緊張関係に取り組むことを可能にすると思いますか？
グランピエール それが私たちの目標ではありませんでした。私たちはただ、素晴らしい、人気のあるフランス映画を作りたかっただけです。.
しかし、確かに言えることは、ヴィクトル・ユーゴーが当時書いたことと、今日起こっていることの間には共鳴する部分があるということだ。私たちは政治的な共鳴を意図的に探したわけではないが、ヴィクトル・ユーゴーの作品は、フランスだけでなく他の国々でも、今なお通用する普遍的なテーマを扱っている。.
しかし、映画が公開されれば、観客は必然的に今日の政治情勢を通して解釈するのではないか？
デルボスク それが芸術や映画の本質です。観客に映画を読み解き、理解するための様々な方法を提供すること。ちなみに、ヴィクトル・ユーゴーは偉大な作家であるだけでなく、政治家でもありました。彼は死刑制度に反対し、女性参政権のために闘いました。.
制作規模と資金調達の難しさについてお話いただけますか？
グランピエール 予算は4000万ユーロ。撮影期間は3ヶ月。キャスティング、スタントマン探し、技術チームの編成など、準備期間は4年だった。.
資金調達には紆余曲折がありましたが、最終的に投資を決断させたのは、フレッド・カヴァイエが40ページにも及ぶ概要を書き上げたことでした。その概要によって、映画がどのような作品になるのかが明確になり、皆がリスクを負う覚悟を決めることができたのです。付け加えるなら、彼にはヴィクトル・ユーゴーという素晴らしい共同脚本家がいたことも大きかったでしょう。.
しかし、今日のフランスの映画業界では、私たちのような独立系プロデューサーがこのような映画を制作できる機会は稀だ。.
デルボスク これは昨年最大のフランス映画作品だ。.
資金調達の構造を詳しく説明していただけますか？
デルボスク これはStudioCanal、Canal+、Netflix、TF1 Filmの共同制作作品です。Netflixはフランス国内の配給権のみを保有しています。[Canal+の子会社である]StudioCanalは、フランス、ドイツ、イタリア、イギリスを含む世界8つの地域で配給を行い、世界的な販売も担当しています。.
あなたは 国際的 映画製作中に観客をどう思い描いたか？
グランピエール フランス映画を作ると、英語圏の市場で売るのはいつも難しい。なぜなら、特にアメリカで成功するフランス映画の例が非常に少ないからだ。たいていはジャンル映画か小規模なアートハウス映画だ。しかしミュージカルのおかげで、英語圏の人々は、 レ・ミゼラブル は。.
撮影で最も難しかったシーンはどれでしたか？
デルボスク バリケードのシーン。ボルドーで3週間かけて撮影したんですが、猛暑の真っ只中でした。気温は40度（華氏107度）で、エキストラは300人。ちなみに、AIは一切使わなかったんですよ。昔ながらの方法で撮影しました。暑くて汗だくになる、昔ながらの方法です。.
グランピエール もちろんポストプロダクションではVFXを使いますが、AIは使いません。私たちを見てください、明らかに旧世代の人間です。AIは使いません。.
映画のポストプロダクションは現在どの段階にあり、公開予定はどうなっていますか？
グランピエール 現在、映画は編集作業の最終段階に入っています。フランスでは10月14日に公開予定です。カンヌ映画祭への出品準備は整っていませんでしたが、配給を担当するスタジオカナルが、公開前に映画祭で上映するかどうかを決定する予定です。.
主に若い視聴者向けに レ・ミゼラブル ミュージカルを通して、あなたのバージョンにはどんな新しい発見があるでしょうか？
グランピエール フランスには、もちろんフレッド・カヴァイエやヴィクトル・ユーゴーといった偉大な巨匠がいますが、それだけでなく、素晴らしい現代のキャストも揃っています。どの世代も、キャストの中に共感できる人物を見つけることができるでしょう。ヴァンサン・リンドンに惹かれる人もいれば、ベンジャミン・ラヴェルヌ、ノエミ・メルラン、ミーガン・ノーサム、ヴァシリ・シュナイダー、ルイ・ペレスといった若い俳優陣に惹かれる人もいるでしょう。これは、今日のフランスで実現できる最高のキャストの一つです。.
ラッセル・クロウが歌わなければ、私は満足です。.
グランピエール いいえ、絶対に違います。.
