“「申し訳ありません」 ダニエル・オートゥイユ. 「オウムが私の頭に止まった。」“
今、何て言ったの？
インタビューはZoomで、ビデオなしで、しかもフランス語で行っています。フランス語は私の得意言語ではありません。通訳の方も同じように自信なさげです。.
“「よく分からないのですが」と彼女は慎重に言った。「どうやらオウムがいるようですね？」”
オートゥイユがカメラのスイッチを入れると、そこに映っていたのは、彼の頭のてっぺんにちょこんとと止まった灰色のオウムだった。まるで自分の家のようにくつろいでいる様子だ。.
“「僕の白髪のせいだよ」と彼は笑いながら言った。「彼女はそこを自分の巣だと思っているんだ。」”
その光景は、不思議なほど完璧だ。フランス映画界の巨匠の一人が、家具の一部と間違えた鳥の下に静かに座っている。.
50年以上にわたり、オトゥイユはフランス映画界で独特の地位を占めてきた。彼は幅広いコメディスターであり、ロマンチックな主役であり、肉体的に変貌を遂げる性格俳優であり、ミヒャエル・ハネケ監督の作品などでは、 キャッシュ （2005年）は、ほとんど不安を掻き立てるほどのミニマリズムの達人である。彼は、同世代の俳優の中でも数少ない、大衆向けのヒット作と厳格な作家主義映画の間を難なく行き来し、どちらにも違和感なく溶け込める俳優の一人である。.
彼は、フランス版アカデミー賞であるセザール賞の歴史上、最も多くノミネートされた俳優の一人であり、14回のノミネートを受けている（カトリーヌ・ドヌーヴ 11) を獲得し、主演男優賞を 2 回受賞した。.
しかし、フランス国外や映画祭の場以外では、特に50歳未満の人々にとって、彼の名前は未だに謎めいた印象を与える。ジェラール・ドパルデュー、ジャン・レノ、あるいはジャン・デュジャルダンとは異なり、オトゥイユはハリウッドに本格的に進出することなく、フランス映画界の頂点に上り詰め、その地位を維持し続けているのだ。.
“「本当だよ」と彼は肩をすくめて言った。「下手な英語でイタリアやイギリスで映画を撮ったけど、ハリウッドには行ったことがない。少なくとも今のところはね。」”
その「まだ」という言葉は、オトゥイユ特有の曖昧さを漂わせている。どこか物悲しさがあり、どこかいたずらっぽく、そして全くの無関心さが感じられる。.
76歳にして、彼は今年のカンヌ国際映画祭に、俳優として、そして監督として、2本の作品を携えて参加する。映画祭への参加は今回でおよそ15回目となる。彼は、あらゆる基準から見て、現代カンヌを象徴する人物の一人と言えるだろう。しかしながら、英語圏の観客のほとんどにとって、彼は事実上、まだ知られていない存在なのだ。.
熱心なオトゥイユファンにとって、彼の 国際的 彼のプロフィールは本当に不可解だ。彼は俳優、脚本家、監督、歌手という4つの才能を兼ね備えた恐るべき人物だ。（彼はフランスツアーのキャストメンバーとしてキャリアをスタートさせた。 ゴッドスペル そして2023年、71歳で初のシャンソン・アルバムをリリースした。）120本を超える映画やテレビ番組に出演した彼の演技の幅広さは驚異的だ。アンドレ・テシネやミヒャエル・ハネケ、アニエス・ヴァルダ、クロード・ベリ、クロード・ソーテといった監督たちと仕事をしてきた。カトリーヌ・ドヌーヴと共演した作品もある。 私のお気に入りの季節 （1993年） 泥棒 （1996年）―「私の映画界の妹」と彼は彼女を呼ぶ―そしてロミー・シュナイダーと共に 女性銀行家 （1980年）。「小さな役だった」と彼はシュナイダーの映画について語る。「でも、世界で最も偉大な女優の一人と共演できたのは、本当に素晴らしい喜びだった」。“
どれも必然ではなかった。.
19歳の時、オトゥイユはフランス国立演劇アカデミーに3度も不合格になった。こうした初期の失敗は、多くの俳優のキャリアが始まる前に終わらせてしまうものだ。.
“「でも、プランBなんてなかったから、やり遂げるしかなかったんだ」と彼は言う。「それが若さの強みだと思う。リスクなんて全く意識していない。諦めるなんて、私の計画には全くなかったよ。」”
彼は長年ミュージカル、テレビ、映画の端役を転々としていたが、1980年に商業的なブレイクを果たした。 Les sous-doués (才能に恵まれない人）、クロード・ジディ監督の大ヒットフランス青春コメディで、バカロレア試験でカンニングをする学生たちを描いた作品。.
“「おかげで有名になったよ」とオトゥイユは振り返る。「でも、みんなは僕のことを軽薄な人間だと思っていた。僕は他にもできることがあると分かっていた。でも、誰も想像もできないようなことを頼んではくれないんだ。」”
最初に別のものを想像した監督はクロード・ベリだった。.
彼は時代劇にオートゥイユを起用した。 ジャン・ド・フロレット （1986年）でウゴリン役を演じた。ウゴリンは、背中を丸めた強迫観念にとらわれた農夫で、最終的には自身の愛に対する未熟さによって破滅する。それは完全な肉体的な変身だった。「ウゴリンのメイクをした自分を見たとき、『やっと誰も私だと気づかないだろう』と思った」とオトゥイユは語る。「彼は私の地位、つまり俳優としての私の見方を変えたんだ。」“
その演技で彼は英国アカデミー賞とセザール賞の両方を受賞し、実力派俳優としての地位を確立した。.
別のパフォーマーであれば、彼のスタイルに似た、外向的で、誇張的で、身体的に変容するパフォーマンスという道を歩み続けたかもしれない。 ジャン・ド・フロレット 共演者のドパルデュー。おそらく、それも同様に国際的な成功につながっただろう。 ジャン・ド・フロレット, ドパルデューはピーター・ウィアー監督の作品でアンディ・マクダウェルと共演していた。 グリーンカード.
オートゥイユは反対方向に動いた。.
“「残念ながら、私はあまり夢想家ではないんです。とても現実的な人間ですから」と彼は言う。「キャリアを考えて役を選んだことは一度もありません。常に特定の監督や俳優と時間を過ごしたいという願望が原動力でした。常に仕事そのものが重要だったんです。」”
その直感が彼をソーテへと導き、最終的に彼のキャリアを決定づけることになる数々のパフォーマンスへと繋がった。.
ジディがオトゥイユを有名にし、ベリが彼を尊敬される存在にしたとすれば、ソーテは彼を偉大な人物にしたと言えるだろう。.
彼のパフォーマンスは 冬の心 （1992年）は、現代フランス映画を代表する作品の一つであり続けている。内面に傷を抱え、愛することができないヴァイオリン修復家のステファンを演じるオトゥイユは、外見上はほとんど何も見せない。その演技は、わずかなためらい、一瞬の視線、そして感情的な拒絶の中に息づいている。彼は感情を徹底的に抑え込むため、観客は彼の感情の兆候を探し求めて、思わず彼に寄り添ってしまう。.
監督との仕事は、彼の演技に対するアプローチを根本から変えた。初期のコメディ作品で見せた外向的なパフォーマーは、より静かで、はるかに難しいものへと変貌を遂げた。沈黙、抑制、そして微細な感情の変化を中心にシーンを構築できる俳優へと。.
“「クロード・ソーテは私の演技を大きく変えてくれました。外向的な演技から内向的な演技へと変化したんです」とオトゥイユは語る。「私にとって大きな転換点でした。」”
彼は数年後、ハネケの作品で再び同じような徹底的な内面性へと回帰する。 キャッシュ, ジョルジュ・ローラン役を演じるのは、パリで成功を収めたテレビ司会者。入念に管理されたブルジョワ生活を送っていた彼の人生は、過去の暗い秘密が明らかになるにつれて崩壊していく。オトゥイユの演技は、道徳的な曖昧さを見事に表現している。彼の演じるジョルジュは、心理的に非常に閉ざされているため、自身の罪悪感さえも理解できないように見える。. キャッシュ カンヌ国際映画祭で初上映され、最優秀監督賞と国際批評家賞を受賞した。.
“「私のキャリアを築いてくれたのは、クロード・ジディ、クロード・ベリ、クロード・ソーテという3人のクロードでした」とオトゥイユは語る。「彼らのおかげで、コメディ、ドラマ、オープンな役柄、内向的でミステリアスな役柄など、どんな役でも安心して演じることができました。」”
その柔軟性こそが、オートゥイユが国際的に完全には成功しなかった理由を説明する一助となるかもしれない。彼はドパルデューやルノのように、輸出可能な単一のペルソナを築き上げなかった。「ダニエル・オートゥイユ型」というものは存在しない。彼のキャリアは、ブランディングではなく、変遷によって特徴づけられるのだ。.
注目すべきは、オートゥイユが昨年、ジョディ・フォスターの元夫役を演じ、二人の間に火花を散らすようなケミストリーを見せたことで、アメリカでより注目を集めたことである。 レベッカ・ズロトフスキの 私生活, フランス映画界における過去20年間の数十もの高く評価された役柄から得たものよりも。.
“「ジョディ・フォスターとの仕事は素晴らしかった」と彼は言う。「彼女はとても寛大だが、同時に非常に要求も厳しい。僕たちは仕事のやり方が似ていると思う。まるで小さな兵隊みたいに、ただひたすら仕事をこなしたいだけなんだ。」”
特にフォスターは、流暢なフランス語を話す。.
“「私が望むのは、お気に入りのアメリカ人俳優全員がフランス語を話せるようになることですね！」とオトゥイユは冗談交じりに語った。”
それまでは、カンヌは彼にとって自然な生息地であり続けるだろう。.
彼は、まだ若く無名だった頃にクロワゼット通りに到着し、映画上映会場とカフェの間を自由に歩き回ったことを覚えている。当時の映画祭は、今ほど軍事的ではなく、有名人のブランド化やインフルエンサー文化に支配されていなかった。.
“「当時は警備が今ほど厳しくなかった。気軽に映画館に立ち寄ったり、ビーチを散歩したりできたんだ」と彼は振り返る。「今は状況が変わった。ファッションやユーチューバーが至る所にいる。それでも、世界最大の映画祭であることに変わりはない。映画を祝う最高の祭典だ。」”
彼にとって決定的なカンヌでの瞬間は1996年に訪れ、彼はパスカル・デュケンヌと共に映画祭の最優秀男優賞を受賞した。 8日目, ジャコ・ヴァン・ドルマル監督の作品で、彼はダウン症の男性との友情によって人生観が変わる野心的なビジネスマンを演じた。「審査委員長のフランシス・フォード・コッポラ本人から賞を受け取ったんです！本当に、本当に幸せな瞬間でした」と彼は満面の笑みで語った。.
2年前、法廷ドラマが ごく普通のケース, 彼が監督・共同脚本を務めた作品は、コンペティション外枠で上映されることになった。「監督としてカンヌで評価されたのはそれが初めてだった。それは素晴らしく、そして重要なことだった。賞は大切だ。だが、私にとって本当に大切なのは、仕事をきちんとこなすことだ。」“
今回のカンヌでは、オトゥイユは二役をこなし、全く異なる二つのジャンルで活躍している。これは、彼のキャリアを特徴づけてきた演技の幅広さを示す一種のデモンストレーションと言えるだろう。彼は、 クレッシェンド、, アニエス・ジャウイ監督による楽しく軽快なドラマコメディで、スタジオカナル製作、コンペティション部門外で上映。不運なオペラ指揮者を演じ、1997年の#MeToo運動後のフランスの芸術界を何とか切り抜けようとする姿が描かれている。. クレッシェンド 本作はフランス映画特有の表現方法で、軽妙で滑稽なコメディ（巨大な男性器の形をした柱が登場するギャグが繰り返される）と、説教臭くなく性差別、人種差別、職場での虐待といった深刻な問題に取り組もうとする試みを融合させている。.
“「両親ともオペラ関係の仕事をしていました。私はその世界で育ったので、この物語は私にとって非常に個人的なものです」とオトゥイユは語る。「多くの指揮者の方々と出会い、彼らからこの役作りのインスピレーションを受けました。たくさんの思い出や感情が湧き上がってきました。」”
対照的に 夜が訪れるとき, オートゥイユ監督の6作目となる本作は、今年のカンヌ国際映画祭プレミア部門で上映される。1942年、リヨン郊外の強制収容所から100人のユダヤ人の子供たちを救出しようとした実話に基づいた、ホロコースト時代の重苦しい時代劇だ。物語は、ジルベール・ルサージュ（演じるのは） BPM そして 転倒の解剖学 ヴィシー政権に逮捕されたユダヤ人の運命を決定する任務を負った若い公務員（俳優アントワーヌ・レイナーツ）が、カトリック司祭アレクサンドル・グラスバーグの助けを借りて子供たちを救おうとする。カミーユ・ルガンと共同で脚本を執筆したオトゥイユは、グラスバーグ役を演じる。.
“「これは苦しみの物語です」とオトゥイユは語る。「1942年にヴィシー政権の法律によって閉じ込められた子どもたちの物語です。しかし同時に、世界中の移民の子どもたちが今受けている苦しみにも通じるものがあります。また、これは官僚主義的なスリラーでもあります。なぜなら、100人の子どもたちの運命は、数字、つまり彼らのケースやファイルによって決定されるからです。彼らの運命が決定される方法は、非常に抽象的です。ホロコーストから70年も経てば、私たちはもっと賢明になり、違う行動をとれるだろうと思ったからこそ、この物語を語りたかったのです。しかし、もちろんそうではありませんでした。残念ながら、歴史は繰り返されています。これは、歴史上のこの実話を通して、現代について語る私の方法なのです。」”
監督業も、オートゥイユのキャリアにおける他の多くのことと同様に、計画ではなく粘り強さによって実現した。.
彼が初めて演出に挑戦したのは、若い舞台俳優だった頃で、ピエール・ド・マリヴォーの戯曲を上演した時だった。.
“「それはこう呼ばれていました 奴隷の島, 「そしてそれはひどく失敗して、私は吐き気を催すほどだった」と彼は回想する。「30歳の時、別の劇の演出に挑戦したが、それは前回よりは良かったものの、それでもまだ良い出来ではなかった。」”
その頃には、彼の俳優としてのキャリアは順調に伸びていた。「映画製作のオファーはたくさんあったけれど、監督をする時間がなかったんです。だから、なぜ監督業に遅れて挑戦したのかと聞かれたら、それは俳優としての成功に没頭していたからだと答えます。でも、自分のスタイル、自分の視点を見つける時間も必要だったんです。そして、それを見つけました。少し遅くなりましたが、見つけたんです。」“
映画界で50年のキャリアを積んだダニエル・オートゥイユは、自身の功績を振り返る映画監督というよりは、むしろ前進し続け、「何か仕事をする」次の機会を待ち望んでいる監督のように語る。“
しかし、彼を悩ませ続ける敵が一人いる。.
“「郷愁だ」と彼は言う。「過去への憧れ。これが私の最大の敵だ。時として、それはとても甘美な形で、美しく見える些細なディテールを通して現れる。だが、私が望むのは、現在において未来を準備することなのだ。」”
その後、オウムはオートゥイユの頭から肩の止まり木へと移動し、まるで自分のもののように自信満々に彼の耳をかじっている。.
彼はほとんど気づいていないようだ。.
