‘『ファーザーランド』レビュー：パヴェウ・パヴリコフスキ監督の繊細なニュアンスに満ちたロードムービーで、サンドラ・ヒュラーが『ベニスに死す』の著者トーマス・マンの娘を演じる

ノーベル賞受賞作家トーマス・マン（ハンス・ツィシュラー）と娘のエリカ（サンドラ・ヒュラー）が、1949年に西ドイツと東ドイツを巡る感傷を排した旅に出る。パヴェウ・パヴリコフスキ監督によるほぼ完璧な時代劇だ。 祖国.

緻密な抑制をもって語られながらも、黒檀のビーダーマイヤー様式のコンソールの漆のように幾重にも重なった本作は、パヴェウ・パヴリコフスキ監督の過去2作と緩やかな三部作を形成している。, イダ そして 冷戦, どちらも少なくとも一部は鉄のカーテンの向こう側に位置していた。. 前作同様、本作の登場人物たちも個人的な危機に直面するが、さらに当時の政治情勢によって重圧が加わる。 祖国‘マンの場合、彼は親としての自分の欠点と向き合わざるを得なくなり、高尚な芸術の美辞麗句がもはや象牙の塔の聖域を提供できなくなったとき、「ミッキーマウスかスターリンか」というイデオロギーの間で、厄介な選択を迫られることになる。.

ジシュラー、特にヒュラーの演技は完璧で、映画全体に不気味なほど表現力豊かな静けさをもたらしている。しかし、それはパヴリコフスキと撮影監督のルカシュ・ザル（関心領域) にデプロイされました イダ そして 冷戦, そして、廃墟となった建物、シャープな仕立てのスーツ、無愛想なレストランのサービス、パヴリコフスキ監督が選んだジャズ、クラシック、フォークソングの多彩な選曲に至るまで、細部にまで徹底的にこだわって作られており、目の肥えた観客をうっとりさせること間違いなしだ。.

とはいえ、あらゆる動機が声に出して説明され、劇中で提起される倫理的問題に関して自分がどこに立つべきかが図解で正確に示されることを好む人々は、パヴリコフスキとヘンク・ハンドレーグテンが脚本を手掛けた本作は、多くの英語圏の権威ある映画に比べて教訓的ではなく、あまりにも曖昧で回りくどいと不満を漏らすかもしれない。例えば、主人公たちの同性愛的なセクシュアリティについては、飢えたような視線、さりげない仕草、衣装の選択、そして象のように部屋を占拠するような言葉にならない感情といった証拠がそこにあるにもかかわらず、ほとんど何も明言されない。.

同様に、エンドクレジットの免責事項でドラマ性を高めるために既知の事実を多少脚色したことを認めているにもかかわらず、学者たちは映画の歴史的真実性について細かく指摘するかもしれない。とはいえ、出演者やスタッフの評判を考えると、賞の検討対象は、 カンヌ‘初公開されるコンペティション部門に続く可能性がある。.

物語は、公的な空間と私的な空間を巧みに切り替えながら展開していく。混雑した講堂、ホテルの宴会場、エキストラで溢れかえる党主催のイベントといった場面と、誰かが一人でいる静かな場面、あるいは二人の登場人物が密室で話し合ったり、言い争ったり、黙って座っている場面が織り交ぜられている。また、かつて公共の場だった、あるいは公共の場であるはずの広大な空間、例えば廃墟となった教会、東ドイツのほとんど客のいないレストラン（ここで前述の社会主義時代のサービス文化の一端が垣間見える）、あるいは元レーシングドライバーのエリカが父親の雑用係としてドイツ中を運転しているビュイックのセダンの半ば隔離された空間などで、登場人物たちがほとんど二人きりになる場面もある。.

冒頭のシーンは、カンヌのホテルの一室でエリカの兄クラウス・マン（アウグスト・ディール）と、ベッドで裸でくつろぐ両性具有の恋人の姿がかすかに見える中で、私的な会話が繰り広げられる。クラウスはカリフォルニアにいる妹と、1940年代の優雅な真鍮とベークライト製の電話（小道具はどれも素晴らしい）で話している。電話のオペレーターが割り込んでくる場面もある。エリカは、西ドイツのフランクフルトか東ドイツのワイマールで、自分と父親に会いに来てほしいと懇願する。トーマスは、マンが敬愛する文学の先駆者であるゲーテの生誕200周年を祝うためにワイマールに来るのだ。クラウスは結局ドイツには来ないが、この電話はマン家の力関係、特にクラウスと父親との複雑な関係、そして妹との深い絆を多く物語っている。.

その後、パヴリコフスキ監督と彼のチームは、崩れかけた独立した建物のファサードや粉々に砕けた石造りの建物が立ち並ぶ街区を、ビュイックの窓から見下ろす長い移動ショットで、1949年のドイツの荒廃した世界に私たちを引き込みます。（どうやら、映画の大部分が撮影されたポーランドに作られた実写セットで作られたようです。）エリカとトーマスはフランクフルトのメトロポールホテルに到着し、そこで最初の予定が立てられます。トーマスは教会のような簡素な空間でスピーチを行い、その後、見慣れた顔ぶれと新しい顔ぶれでいっぱいのパーティーが開かれます。そこには、彼らを監視するために派遣された不気味なCIA工作員（デヴィッド・メンキン）、エリカと何らかの過去、おそらくは恋愛関係にあったと思われるAP通信のジャーナリスト、ベティ・ノックス（アンナ・メイドリー）、そしてエリカがほとんど我慢できないナチスの協力者である元夫のグスタフ・グリュンゲンス（ヨアヒム・マイヤーホフ）などがいます。パヴリコフスキ監督のファンにはお馴染みだが、映画の登場人物には必ずしも馴染みがないのは、時代物の名曲を熱唱する妖艶なブロンドのジャズシンガーで、ジョアンナ・クーリグが演じる。 冷戦。.

これらの初期の場面で特に注目すべきは、人物が画面の下半分に配置され、頭上に広大な空白空間が広がっていることが多い点です。これはまるでパリンプセストのように、様々な意味を重ね合わせることができます。歴史の重みや国家機構が人物を画面下部に押し込めていることを示唆しているのかもしれませんし、あるいは目に見えない霊（ゲーテ自身？戦争で亡くなった人々？）が空中に漂っている空間を表しているのかもしれません。どのような比喩を用いるにせよ、概して、小さく小さく描かれたこれらの人物は、どこか無力であることを示唆していると言えるでしょう。.

とはいえ、この二国間関係の枠組みは、映画が進むにつれて、特にエリカに関しては、あまり目立たなくなり、少なくとも頻度は減っていく。エリカは父親の権威に反抗し始め、クラウスへの父親の扱いについて議論し、訪問先の政権に対する父親の危うい非政治的立場に疑問を呈する。トーマスのセリフは、特に東へさらに進み、ワイマールで旅を終える頃には、響きは良いがほとんど意味のない、空虚で中身のない発言で満ちていることが多い。ドイツ民主共和国の抑圧は認識されているものの、特に近くのブーヘンヴァルト強制収容所が政治犯収容所として転用されていることをエリカとトーマスに知らせようとする地元住民の予期せぬ訪問を通して、映画の乾いたブラックユーモアの傾向が最も強く表れているのは、これらの後半のシーンである。それは特に、本作で描かれるトゥルパノフ大佐（ダニエル・ワグナー）との風刺的なやり取りに当てはまる。トゥルパノフ大佐はソ連の兵士で、陰険であると同時に気取った道化師のような人物であり、特にトーマスと弁証法的唯物論について議論しようとする場面ではそれが顕著だ。.

パヴリコフスキ監督とヒュラー監督は、それぞれポーランドと東ドイツという鉄のカーテンの向こう側で育ったことは特筆すべき点であり、おそらくキャストやスタッフの多くも同様だろう。この映画は冷戦時代への盲目的なノスタルジーを描いているわけではないが、内部関係者や生存者たちはこの世界を隅々まで知り尽くしており、秘密警察やまずい食事だけでなく、白樺の木々や、ほとんど何も持たない人々の寛大さを歌った合唱団のことも鮮明に覚えている、という感覚が伝わってくる。.

トーマス・マンの最悪の時のように優柔不断に聞こえるかもしれないが、両タイプの社会におけるあらゆる経験の全容と、どちらの秩序も他方より優れているとか劣っているとかいうものではない、それに伴うあらゆるニュアンスへの理解が、ここでは感動的に伝わってくる。映画は白黒だが、それが描く世界はそうではない。.