アルゼンチンの監督リサンドロ・アロンソの長編デビュー作は、, 自由 (ラ・リベルタ）初公開 カンヌ’2001年の「ある視点」部門で上映された本作は、ミニマルな物語構成と、パンパの辺境の地における静かな美しさを捉えた魅惑的な映像に特別な何かを感じた、筋金入りの映画ファンたちの心を捉えた。.
人里離れた場所にあるぼろぼろの小屋に住む木こりのミサエル（ミサエル・サアベドラ）の日常を記録しながら、アロンソは、現代文明や心配事、ありきたりな映画の筋書きから解放された極度の自由を謳歌する男の姿を丹念に描き出した。しかし、その自由の裏には、表面下に潜んでいるかのような暗闇が横たわっていた。.
二重の自由
結論 人生のささやかな喜びを際立たせる、ミニマルなドラマ。.
会場： カンヌ国際映画祭（監督週間）
キャスト： ミサエル・サーベドラ、カタリナ・サーベドラ、アドリアン・フォンダリ、アルシデス・フィンク、ローラ・ロペス・モヤノ
監督、脚本家： リサンドロ・アロンソ
1時間40分
自由 それは好き嫌いが分かれるアートハウス映画であり、賞賛する人もいれば嘲笑する人もいるが、いわゆる「スローシネマ」と呼ばれるもので、アロンソはカンヌのお気に入りとなり、その後の作品では ハウハ そして ユーレカ （両方とも主演） ヴィゴ・モーテンセン）フェスティバルで全員が頭を下げる。彼は7度目のクロワゼットに戻り、 二重の自由 (ラ・リベルタ・ドブレ）は、彼の妥協のないデビュー作の続編だが、「続編」という言葉は、かなり割り引いて受け止めるべきで、熱いマテ茶で流し込むのが良いかもしれない。.
25年ぶりに俳優サアベドラを森に連れ戻したこの映画は、ほぼ次のようなところから始まる。 自由 前回の続きでは、ミサエルは相変わらず一人暮らしで、一日中木を切り倒して暮らしていた。年齢はほぼ倍になっているが、相変わらず元気そうだ（屋外で生活し、手作業をしているおかげだろう）。とはいえ、前回彼を見た時と比べて、いくつか微妙な変化が見られる。.
まず、ミサエルは今では愛用の斧に加えてガソリン式のチェーンソーも使うようになり、切り倒した丸太の樹皮をスムーズに剥がせるようになった。また、ニューヨーク・メッツのキャップを被っているが、意識的か無意識的かは別として、これも彼の揺るぎない自由の証と言えるだろう。野球界で最も期待外れのチームを自ら進んで応援する人など、他にいるだろうか？
最初の30分間は、, 二重の自由 本作は、オリジナル映画の構成、特にその美学を忠実に継承している。アロンソ監督と撮影監督のコビ・ミリオラは、ミサエルが木を切り倒したり、犬の世話をしたりと、手つかずの自然の中で日々の生活を送る様子を、優雅に捉えている。そして、印象的な冒頭シーンでは、夜、背後の山脈を照らす照明の下、焚き火で料理をする姿が映し出される。.
ストーリーの片鱗を期待する視聴者はこれらのシーンに耐えられないかもしれないが、アロンソのファンは彼が鋭さを失っていないことに満足するだろう。また、今私たちが住んでいるデジタル地獄のような世界とはかけ離れた映画を楽しむ人もいるかもしれない。 二重の自由 ただし、私たちが今映画を見ているテレビは例外で、これは現代の映画界ではますます稀なことだ。.
前作と似た展開を予感させる長い導入部を経て、監督は意外な方向へと物語を進めていく。ミサエルは近隣の牧場主のピックアップトラックの助けを借りてようやく森を抜け出し、町へと向かい、ガソリンスタンドでタバコを買い、店員と世間話をする。文明は確かに存在するのだ！
そこから彼は地元の精神病院を訪れ、そこでミサエルには妹のミカエラ（カタリーナ・サアベドラ、主演俳優とは血縁関係なし）がいて、長年入院治療を受けていることが明らかになる。医師（アドリアン・フォンダリ）が現れ、病院が閉鎖され、患者全員が退院することになり、突然ミカエラはミサエルの世話になることになったと説明する。（政治的な言及は一切ないが、これはアルゼンチンの奇人大統領ハビエル・ミエリによる大規模な公共支出削減を暗示しているように思われる。）
タイトルが約束する「二重の自由」は、映画の後半で二重の意味を持つようになる。ミカエラは初めて社会に復帰し、一方、成人してからの人生のほとんどを孤独に過ごしてきたミサエルは、新たに人生に迎え入れる人物を作らなければならなくなる。こうしたことは、セリフや感情表現によって直接的に描かれることはなく、どちらも最小限に抑えられているが、アロンソ監督はそれでも、この新たな関係が二人にどのような影響を与えるかを巧みに描き出している。.
深刻なトラウマを負い、大量の薬を服用しているミカエラ（医師曰く「薬のせいで脳が煮え切ってしまった」）にとって、自然に戻ることは良いことのようだ。彼女は兄の小屋を取り囲む鳥や木々を、まるで初めて見るかのように感嘆している。一方、ミサエルは、妹に毎日毎晩飲ませなければならない大量の薬に怯えているようだ。また、新しい客のために場所を空けるために野外で寝なければならないことにも、あまり喜んでいる様子はない。.
これらは一般の観客にとっては控えめな出来事だが、アロンソの木こりの、人里離れた自由気ままな世界では、それまで筋書きのない映画に重大な展開をもたらすかのように現れる。物語のその時点で問われるのは、「もはや孤独ではなくなった時、自由は依然として可能なのか？」ということだ。
アロンソ監督は最終的に、自身のデビュー作を彷彿とさせる形でこの問いに答え、ミサエルの隠遁生活の裏に何か邪悪な秘密が隠されているのではないかと私たちに思わせる。あるいは、孤独な木こりは、自分の妹も含め、誰もが自分と同じように自由に生きるべきだと信じているだけなのかもしれない。.
どちらにしても、, 二重の自由 人生は妥協や譲歩をほとんどせずに、自分の思うままに生きるのが一番だと彼は主張する。もちろん、これはアロンソが自身の映画にも適用している考え方であり、彼の最新のミニチュア作品から読み取れる多くの事柄の中でも、この個人の自由への賛歌は、監督自身を漠然と隠した肖像画に過ぎないと考えるのは容易である。.
