2023年、映画監督 ダニエル・ローハー, わずか29歳で、ドキュメンタリー映画でオスカーを受賞した。 ナワリヌイ. 彼は残りのキャリアを順調に進めるための切符を手に入れたかに見えたが、その後、思いがけず創作活動が麻痺してしまうという深刻な行き詰まりに陥ってしまった。.
カナダ人脚本家兼監督は、同様の不安を感じ、二度と創作活動ができなくなるのではないかという恐ろしい疑問を抱くようになった。幸運なことに、ロサンゼルスを拠点とするピアノとの出会いが、 チューナー, ピーター・ホワイトが、後に チューナー, これはローハー監督の長編劇映画デビュー作である。彼はホワイトの日常生活に密着取材し、その経験と彼自身の根強い自己疑念が相まって、ニキ・ホワイトというキャラクターが生まれた。.
ニキを演じるのは 白蓮 シーズン2のブレイクアウト レオ・ウッダル, は、非常に熟練した直感的なピアノ調律師であり、 ダスティン・ホフマン’ハリー・ホロヴィッツの息子であるニキは、かつては将来有望なピアニストとして活躍していたが、日常の音に過敏になる稀な聴覚障害である聴覚過敏症を患ったことで、その夢は突然断たれてしまった。彼は周囲の環境に合わせて耳栓とオーバーイヤーヘッドホンを使い分け、症状を管理している。しかし、もはや演奏も作曲もせず、どんなに気軽な依頼にも応じようとしない。.
ハリーの健康状態とそれに伴う経済状況が悪化すると、ニキは父親代わりのハリーの健康と家、そして事業を守るために必死になる。深夜の調整作業中、彼は偶然にも、副業で泥棒をしている騒々しい警備業者の一団に出くわす。彼らが金庫を開けるのに苦労していることに気づいたニキは、自分の聴覚障害を利用して彼らを助けようと申し出る。金庫を開けることに成功し、報酬を受け取った後、彼は最終的にその泥棒たちと手を組むことになる。 チューナー の交配種に グッド・ウィル・ハンティング そしてマイケル・マンの 泥棒.
ローハーは、映画の舞台となるニューヨーク市として、カナダのオンタリオ州トロントにある自身の裏庭を撮影したが、製作のある段階で、物語の舞台をトロントに移すことを検討するよう指示を受けた。そこで彼は、自分の故郷であるカナダでは、ニキが金庫破りの泥棒になるという根本的な動機が完全に損なわれてしまうことを、その人物に改めて説明しなければならなかった。.
“「ある時点で、誰かがこう言ったんです。『なぜただ設定しないのですか？』 チューナー 「トロントで？」と聞かれたので、「トロントには国民皆保険制度があるから、そんな話は起こらないよ！」とローハーは答えた。 ハリウッド・リポーター. 「アメリカの医療制度の信じられないほどの無能さと愚かさの良い点は、それが劇的な物語の格好の引き立て役になり得るということだ。」“
2026年の作品を含む4本の長編ドキュメンタリーを監督または共同監督した。 AIドクター：あるいは私が終末論的楽観主義者になった経緯, ローハーは、これまで予期せぬ瞬間を捉えてきた経験が、ある特定の分野で大いに役立った。「ダスティン・ホフマンが撮影現場にいる間は毎日、ドキュメンタリー作家としての私の頭脳が役に立った。なぜなら、ダスティンはハリー役として、役になりきって即興演技をたくさんしていたからだ」とローハーは語る。.
総じて言えば、ロハー監督が初の長編映画製作にあたって最も懸念していたのは、俳優たちに伝えたいことを効果的に表現できるかどうかだった。ウッドールとホフマンに加え、トヴァ・フェルドシュー、ジャン・レノ、リオール・ラズ、そして新進気鋭のハバナ・ローズ・リウといった実力派俳優を起用したことで、彼はその懸念を払拭することができた。幸いなことに、主演男優は彼の心配を全く感じさせなかった。.
“「レオは俳優としてまるでスイス製の時計のようだ。彼は役柄を完璧に作り上げた状態で現場に現れた」とローハーは語る。「私の仕事はただ彼の邪魔をせず、彼に自由に演じさせることだった。撮影期間中、彼に指示を出したのはせいぜい2、3回だった。彼は本当に素晴らしい俳優だ。」”
以下、 THR, また、ローハーは、オスカー受賞歴のあるサウンドデザイナーのジョニー・バーンと共に、どのようにして観客を聴覚過敏症の人の視点に立たせたかについても語り、次に自身の次回作について語る。, ポジターノ, マシュー・マコノヒーとゾーイ・サルダナ主演のロマンチックコメディ。.
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多様性を包含するという考えは、確かにあなたとあなたの映画に当てはまります。あなたのドキュメンタリーはすでにかなり多様でしたが、今度はフィクションの犯罪スリラーを投入しました。 チューナー 様々な要素が混ざり合っていますね。あなたの多岐にわたるフィルモグラフィーを、どのように捉えていますか？
私は多才な人間で、趣味も多岐にわたります。型にはめられたくないんです。ドキュメンタリー、劇映画、大作、小規模作品、世界中の人が見る映画、誰も見ない映画、そしてその間のあらゆるジャンルの映画を作りたいと思っています。それが私にとって本当に刺激的なことなんです。.
控えめに言っても、2020年代の現実を記録することは、決して楽しい経験とは言えないでしょう。それが、あなたがフィクションへと方向転換した理由の一つになったのでしょうか？
現実を記録することが楽しい経験だった時期がいつあったのだろうか。私がフィクションに転向したのは、ノンフィクションそのものに惹かれたからではなく、私自身の興味に基づいたものだ。ノンフィクションは今でも大好きだが、ただ単に様々な種類の創作活動や創造性を探求することに興味があっただけだ。.
犯罪スリラーの中心人物をピアノ調律師に据えるというのは、非常に独特な選択です。あなたと共同脚本家（ロバート・ラムジー）は、どのようにしてこの型破りな主人公（レオ・ウッドール演じるニキ・ホワイト）にたどり着いたのですか？
妻の友人ミシェルの夫であるピーター・ホワイトは、ロサンゼルスでピアノ調律師をしています。妻同士の付き合いでピーターと知り合い、彼の仕事ぶりに感銘を受け、この映画の着想を得ました。しばらくの間、彼に同行し、豪邸を訪れてピアノを調律する彼の様子を観察したことが、映画の冒頭部分の着想に少なからず影響を与えました。.
ニキは、物静かで几帳面で、ほとんど感情を表に出さないにもかかわらず、映画全体が冷たい印象を受けないという点で、非常に興味深い主人公です。レオは俳優としてスイス製の時計のように正確です。彼は役柄を完全に理解し、すでに決められた状態で現場に現れました。ニキをどう演じ、どう感じさせ、どう演じさせるか、彼は非常に明確なビジョンを持っていました。ですから、私の仕事はただ彼の邪魔をせず、彼に自由に演じさせることでした。撮影期間中、私が彼に伝えた指示はせいぜい2、3回だったと思います。彼は本当に素晴らしい俳優です。.
キャラクターの原型という観点から言えば、 グッド・ウィル・ハンティング 執筆過程を通してよく出てくるテーマは？
はい、あの映画大好きです。私のお気に入りの一つです。.
私の父は耳が遠く、聴覚過敏症でもあります。そのため、この映画の中のいくつかの会話は、 不気味に 私たちが日常的に遭遇する難聴に似ています。あなたの周りに、難聴が正確な参考になるような人はいますか？
いいえ、しかし何よりもまず、レオと私にとって本当に重要だったのは、実際に聴覚過敏症に苦しんでいる方々から話を聞くことでした。私たちは二人とも、この症状がどのようなものなのか、それが人々の生活にどのような影響を与えるのか、そして社会的、感情的にどれほど孤立感をもたらすのかを真に理解するために、実際に人々と話をしました。こうした人々がどのような状況に置かれ、どのような経験をしているのかをより深く理解することが、この症状を思慮深く、真実味をもって描写する上で非常に役立ちました。.
ダスティン・ホフマンは近年、あまり俳優活動をしていない。彼のキャスティングは、どれほど複雑だったのか、あるいは単純だったのか？
彼が本当にその作品を気に入っていて、映画に出演したがっていたので、複雑なことは何もありませんでした。まさに運命的な出会いだったんです。脚本を送った時、彼が子供の頃ジャズピアニストになりたかったなんて知らなかったので、彼のキャスティングにはある種の「ベシェルト」感がありました。「ベシェルト」とはイディッシュ語で「運命づけられていた」という意味で、恋愛において「運命の人」という意味で使われる言葉です。だから、ダスティンは私にとってまさに運命の人なんです。.
は レインマン 既にスクリプトにその記述があったのですか？それとも、ダスティンが参加した後に追加されたのですか？
元々は脚本にはなかったセリフです。ダスティンへの敬意を表して追加されました。.
アメリカの医療制度の欠陥は、主人公が犯罪に手を染める動機付けとして用いられています。カナダ人であるあなたにとって、この物語の展開を受け入れるのは常に困難でしたか？
ええ、ある時点で誰かが「なぜ設定しないのですか」と言いました チューナー 「トロントでは？」と聞かれたので、「トロントには国民皆保険制度があるから、そんな話は起こらないよ！」と答えた。アメリカの医療制度の信じられないほどの無能さと愚かさの良いところは、ドラマチックな物語の格好の引き立て役になり得るということだ。.
何曜日に チューナー ドキュメンタリー監督としての経験は、今回の撮影で役に立ちましたか？逆に、物語映画の監督として、最も大きな変化は何でしたか？
ダスティン・ホフマンが撮影現場にいる日は毎日、ドキュメンタリー制作者として培った私の知識が役に立ちました。というのも、ダスティンはハリー役になりきって、アドリブを多用していたからです。一番大変だったのは、最初は俳優たちと仕事をするのが本当に怖かったことですが、だんだん慣れてきました。今では彼らのことをより深く理解できるようになり、演技という奥深く、不思議で、神秘的な芸術形式に対する新たな敬意が芽生えました。.
限られた時間の中で制作されたインディペンデント映画として、俳優たちにピアノ演奏に関してどの程度のことを要求しましたか？
たくさん. レオとハバナ（ローズ・リウ）は週に何度も練習し、本当に一生懸命に取り組みました。トロントにはイヴ・エゴヤンというピアノの先生がいて、彼女はトロントで素晴らしいピアニストであり教育者です。ハバナは中学校までピアノを弾いていましたが、しばらく弾いていませんでした。レオは本格的な経験がなかったので、二人ともあのシーンをうまくこなせるようになるために、たくさんのレッスンを受けました。.
音響デザインが本当に見事に調整されていますね。ニキが耳障りな騒音に耐えるたびに、思わず顔をしかめてしまいました。サウンドミキサーは、音量を限界まで上げたのでしょうか？
ええ、ジョニー・バーンは天才的なサウンドミキサーで、彼がこの映画のサウンドミキサーを引き受けてくれた時は、私にとって本当に大きな出来事でした。作者注：バーンはオスカーを受賞しました 関心領域。彼はいつも「目は閉じられるが、耳は閉じられない」と言っている。だから私たちは、冒険的なサウンドミックスを探求し、積極的に取り入れたかった。この映画を真にユニークなものにしているのは、そのクオリティなのだ。.
正直なところ、最初はニキの世界がどんな音で満ちているのか全く分かりませんでした。複雑な状況だったんです。聴力を失った場合のように単純な話ではなく、聴力自体はあるのですが、耳鳴りとそれに伴う痛みがあるんです。日常の音を変えるイヤーマフを装着しなければならないので、私たちには対処すべきことがたくさんありました。ジョニーと私がニキの世界の音のリズムを見つけることができたのは、試行錯誤の末のことでした。.
最後のシーンについて遠回しに言うと、あれは単なる一過性の出来事だとお考えですか？それとも、当初の約束が今後果たされようとしているのでしょうか？
さあ、どうでしょう！それは観客の解釈に委ねます。.
あなたは現在、次の映画の撮影でイタリアにいらっしゃいますね。, ポジターノ. それはロマンチックな冒険物語と評されていますが、先ほどお話しいただいたあなたの作品群の中で、どのような位置づけになるのでしょうか？
これは私がこれまで手がけた中で最大のプロジェクトです。最大のキャンバス、最大のセットピース、最大のアクションシーン、最大の すべて. 言葉が通じない外国でフィクション映画を撮ったのは初めてなので、本当に楽しかったです。結局のところ、これは私のこれまでの作品群に合致しています。なぜなら、私がクリエイティブにも知的にも本当に興味を持っているのは、自分のコンフォートゾーンから抜け出せるような作品を作ることだからです。そして、この作品はまさにそれを実現してくれました。規模や範囲、制作規模、そしてストレスやプレッシャーは計り知れませんが、非常に魅力的です。マシュー・マコノヒーとゾーイ・サルダナと一緒に仕事ができたのは素晴らしい経験でした。彼らから本当に多くのことを学んでいます。.
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チューナー 5月22日に一部劇場で公開され、5月29日に全国公開される。.
