突然
競争
オスカー受賞監督、浜口龍介による大胆な最新作 私の車を運転してください, 本作は主にパリの高齢者介護施設を舞台としており、そこで働く女性（ヴィルジニー・エフィラ）の先進的な治療アプローチは、慢性的な人員不足と利益至上主義の経営という現実と衝突する。ゆったりとしたペースで会話の多い最初の1時間を辛抱強く見守る観客は、尊重と尊厳という基本的人権を感動的かつ時に超越的な美しさで肯定する作品に大いに報われるだろう。— デヴィッド・ルーニー
ベン・イマナ
国連ある視点
マリー＝クレメンティーヌ・デュサベジャンボのデビュー長編映画は、ルワンダ人監督による初の長編映画として上映される。 カンヌ’公式選出作品である本作は、国家の清算を痛烈かつ親密に描いた作品だ。ほとんどが素人俳優で構成されたキャストの中心で、クレメンティーヌ・U・ニリンキンディは、兄弟姉妹や親族を殺害したとされる男と対峙する女性を演じる。しかし、この象徴的でありながらも痛烈なほど具体的な物語に命を吹き込むのは、主人公と娘、妹、母親との複雑で、しばしば緊張をはらんだ関係性である。――シェリ・リンデン
黒いボール (ラ・ボラ・ネグラ)
競争
数十年にわたるゲイの叙事詩であり、現代スペイン史における特に暗い時代を描いたハビエル・アンブロッシとハビエル・カルボによるこの映画は、野心的な試みが見事に成功しているという、高揚感に満ちた満足感を与えてくれる。テーマ的に収束する3つの筋書き、そしてグレン・クローズとペネロペ・クルスの小さながらも印象的な役柄によって、この映画は観客をその世界と思想に完全に没入させ、最も悲惨な戦禍の中でも精一杯生き抜いた人々への賛歌で、そのドラマ性を確立している。— リチャード・ローソン
クラリッサ
監督週間
アリーとチューコ・エシリの鋭く感動的な映画は、ヴァージニア・ウルフの作品を置き換えたもの ダロウェイ夫人 1920年代のロンドンから現代のラゴスまでを舞台とする。主人公をソフィー・オコネドーが見事な抑制で演じ、フォーチュン・ヌワフォーは、心に傷を負った兵士セプティマス役で鮮烈な印象を残す。原作小説がイギリスがいかに退役軍人を見捨てたかを明らかにしようとしたように、この夢のような、そして説得力のある映画化作品は、ナイジェリア軍の副次的被害を暗示している。アヨ・エデビリとデヴィッド・オイェロウォをはじめとする素晴らしい助演陣も出演している。— ロヴィア・ギャルキエ
クラブキッズ
国連ある視点
賛否両論を巻き起こすジョーダン・ファーストマン監督の、魅力的で巧妙なデビュー作は、過去の作品に見られた同性愛的な挑発とは一線を画し、ドラッグに溺れるニューヨークのパーティープロモーター（ファーストマン自身が演じる）が10歳の息子がいることを知るという、心温まる寓話となっている。ハリウッド的な美化や都合の良い心理描写が見られるものの、本作は自信に満ちた、刺激的な監督デビュー作と言えるだろう。さりげないスタイリッシュさ、心地よいテンポ、そしてファーストマンの魅力的な主演を中心に据えた、人を惹きつけるアンサンブルが印象的だ。— RL.
メイドの日記
監督週間
ルーマニアの多作な巨匠ラドゥ・ジュード監督の初のフランス語長編映画は、19世紀末のオクターヴ・ミルボーの小説を現代風に辛辣に翻案した作品だ。搾取されるメイドの物語を、受動攻撃的なフランス人知識人2人の乳母として働くルーマニア移民の物語へと変えたジュード監督は、共産主義、毛沢東主義、ニコラエ・チャウシェスクといったテーマに脱線しながら、現代社会の秩序を痛烈に批判する。しかし同時に、必ずしも歓迎的ではない国で愛する人々と遠く離れているという、切ない郷愁の念も作品全体に漂わせている。――ジョーダン・ミンツァー
祖国
競争
ノーベル賞受賞作家トーマス・マン（ハンス・ツィシュラー）と娘のエリカ（素晴らしい演技を見せるサンドラ・ヒュラー）は、1949年に西ドイツと東ドイツを巡る感傷を排した旅に出る。これはパヴェウ・パヴリコフスキ監督のほぼ完璧な時代劇ロードムービーだ。極めて抑制的でありながらも精緻に重層的な本作は、パヴリコフスキ監督の過去2作と緩やかな三部作を形成している。, イダ そして 冷戦, どちらも少なくとも一部は鉄のカーテンの向こう側を舞台としている。これは家族、歴史、そして不安を見事に描き出した作品だ。— レスリー・フェルペリン
フィヨルド
競争
ルーマニアのニューウェーブ・アーティスト、クリスティアン・ムンジウ（2007年のパルムドール受賞者） 4ヶ月3週間2日監督は、ノルウェーの村で起きた児童虐待の疑いが本格的な尋問へとエスカレートしていく複雑なドラマに、鋭い洞察力と飾り気のないリアリズムを持ち込んでいる。レナーテ・レインスヴェと、まるで別人のようなセバスチャン・スタンが、騒動の中心となる夫婦を演じるこの映画は、異質性、そしてコミュニティの価値観に従わない者がいかに不信感を招くかについて、繊細な考察を提示している。— DR.
希望
競争
韓国アクション映画の巨匠、ナ・ホンジン監督による痛快なSFクリーチャー映画――田舎の村人たちが暴力的な侵略者と戦う物語――は、息つく暇もないほどの疾走感に満ち溢れ、その大胆さには目がくらむほどだ。上映時間は2時間40分と長めだが、観客の注意を逸らすことなく、息つく暇を与えてくれるのはごくわずか。そして、その短い休憩時間にも、独特のユーモアが散りばめられ、爽快な気分にさせてくれる。CGの粗さはさておき、これはとびきり楽しい作品だ。――DR.
波のように
批評家週間
フオン・マイ・グエン監督によるAJ・ダンゴのグラフィックノベルのアニメーション化作品は、優雅な手描きのシンプルさと力強い感情の軌跡が特徴的だ。情熱的で胸を締め付けるようなラブストーリーは、ロサンゼルスの高校で内向的なスケートボーダーのAJと勇敢なサーファーのクリステンが出会うところから始まる。ウィル・シャープとステファニー・スーの素晴らしい声優演技によって、人生の最も厳しい嵐を乗り越えていく二人の若者の物語が生き生きと描かれる。— SL.
アイアンボーイ
国連ある視点
ピクサーの大ヒット作を手がけたルイ・クリシー監督の初の長編映画。 ウォーリー そして 上, 本作は、フランスの田舎で暮らす11歳の少年が、背中のコルセットを着けなければならなくなったことで生活が苦しくなる様子を描いた、優雅で感動的な成長物語です。厳しい現実と詩的な空想を対比させながら、クリシー監督は労働者階級の家庭の不安を描き出すと同時に、子供の頃に世界が突然美しさによって開かれる、あの「ひらめきの瞬間」も捉えています。— JM.
ラ・グラディーヴァ
批評家週間
撮影監督から監督に転身したマリーヌ・アトランは、鮮烈なデビュー作で、青春物語というジャンルにフランス流の手法で挑み、イタリアへの気楽な修学旅行から始まり、次第に喪失の痛ましい物語へと変貌していく、思春期の苦悩を描いた豊かで壮大な年代記を紡ぎ出す。無名の俳優陣による印象的な演技と、叙情性とリアリティを兼ね備えた流麗な映像スタイルが光る本作は、カンヌ国際映画祭批評家週間グランプリを受賞し、恐るべき新鋭監督の登場を告げる作品となった。— JM.
私が愛する人
競争
ラミ・マレック 1980年代のニューヨークを舞台に、芸術、愛、欲望、そして死を痛烈に観察したアイラ・サックス監督の作品で、エイズを患うナルシストなパフォーマンスアーティストを堂々と演じ、キャリア最高の演技を披露する。 通路 そして昨年の ピーター・フジャールの日, 本作は、ゲイ男性の複雑な内面を掘り下げた監督の3作連続となる長編映画であり、クィア体験を描く映画界屈指の巨匠としての地位を改めて確固たるものにしている。トム・スターリッジ、レベッカ・ホール、エボン・モス＝バクラック、そして新人ルーサー・フォードが共演するこの哀歌は、人生に力強く根ざしている。— DR.
時代を生きた男
競争
この魅力的で分類しにくいフランスの叙事詩は、ナチスの協力者、つまりファシストのヴィシー政権のために働く作家兼エンジニアを描いたもので、 転倒の解剖学‘スワン・アルロー監督（本作の脚本・監督を務めたエマニュエル・マールの曽祖父にあたる）が手掛けた作品だ。新鮮で即興的な作風で、まるで誰かがiPhoneを持って1940年にタイムスリップし、録音ボタンを押したかのような、時代劇でありながらも全く現代的な感覚を漂わせている。極右の服従と道徳的退廃をこれほど痛烈に描いた作品は滅多にないだろう。―JM.
ミノタウロス
競争
アンドレイ・ズビャギンツェフ（帰還, ラブレス）が、クロード・シャブロルの作品をゆるやかにリメイクした、ロシア国外で完全に制作された初の映画で帰ってきた。 不貞な妻. この緻密に作り込まれた、まるで生きたイカのように手に汗握る、苦悩に満ちた作品は、見事な犯罪スリラーであると同時に、祖国の現在の政治的、精神的、道徳的な病弊に対する、監督による最も率直な批判的コメントでもある。これほど露骨に非難されたことはかつてなかったが、幾重にも重なる皮肉を通して表現されている。— LF.
ペーパータイガー
競争
ジェームズ・グレイが続く アルマゲドン・タイム 1980年代半ばのニューヨーク、クイーンズでの家族生活に半フィクションで回帰し、今回はロシアマフィアとの恐ろしい遭遇を語る。これは、息を呑むような犯罪スリラーであり、圧倒的な力を持つ家庭ドラマであり、アメリカンドリームが崩壊していく様を鋭く描いた作品である。 アダム・ドライバー, スカーレット・ヨハンソン そしてマイルズ・テラーの圧倒的な演技。明らかな先駆者としてはコッポラ、ルメット、スコセッシ、マンなどが挙げられるかもしれないが、鑑賞中は黒澤明の初期の犯罪映画をずっと思い出していた。— DR.
革命のリハーサル
特別上映
イランの女優から監督に転身したペガ・アハンガラニは、アーカイブ映像とホームビデオを用いて、1979年から現在に至るまで祖国を苦しめてきた政治的混乱を力強く自伝的に描き出す。反逆すれば命を落とすような場所で声を上げることの危険性を警告する、緊迫感あふれる一人称視点の物語であり、当初は支持していた政権によって愛する人々を次々と失い、その忠誠心が専制政治によって裏切られた家族の絶望的な姿を描いている。— JM.
ミアズマ・キャンプでの十代のセックスと死
国連ある視点
ユーモラスで辛辣なハンナ・アインバインダーが、新進気鋭の映画監督を演じ、ほとんど忘れ去られた女優（ジリアン・アンダーソンがふざけている）を巻き込んだ、血まみれの自己発見の旅に出る。ジェーン・ショーエンブラン監督の最新作。テレビが光るのを見た過去の架空のスラッシャー映画を、自己と欲望についての対話への入り口として用いるこの作品は、刺激的で奇妙な内容であり、時に苛立たしいものの、その混乱と正直さの両方において魅力的だ。— RL.
獣が多すぎる
監督週間
フランス北東部の緑豊かな森林と野原を舞台にした、サラ・アーノルド監督の刺激的で型破りなデビュー作は、猟師と農民、富裕層と貧困層の間の血なまぐさい派閥抗争を描き、その渦中に巻き込まれた、場違いな落ち込んだ憲兵を描いている。汚職警官と田舎町の腐敗というお馴染みの物語を、斬新な手法で巧みに描き出した本作は、コーエン兄弟のシュールなスリラーと、フランスの巨匠アラン・コルノーの陰鬱な70年代犯罪映画の両方を彷彿とさせる。— JM.
未知なるもの
競争
オスカー受賞監督による本作は、レア・セドゥのいつものように大胆な演技が光る、魅惑的なボディスワップ・パズル映画である。 転倒の解剖学 共同脚本家のアーサー・ハラリは、実存主義的な恐怖と自然主義的なドラマを融合させている。表面的には次のような映画と共通点がある。 それは続く そして特に 皮膚の下で, 性交後の余韻がすぐに消え失せるような作品だ。しかしこれは他に類を見ない奇妙な作品で、魅惑的でありながらも捉えどころがなく、不安を掻き立てる。もう一度観て、その謎を解き明かすのが待ち遠しい。— DR.
この記事の別バージョンは、ハリウッド・リポーター誌の5月20日号に掲載されました。. 購読するにはこちらをクリックしてください.
