‘『ジ・エンド・オブ・イット』レビュー：レベッカ・ホール、ガエル・ガルシア・ベルナル、ビーニー・フェルドスタイン出演、魅力的ながらもやや無理のあるSF作品

常に非常に見応えがある レベッカ・ホール (私が愛する人, テレビの 美しさ）トーンは不規則だが、一貫して思慮深く魅力的なSFコメディドラマを支え、また支えている。 終わり, 本作は、カタルーニャ出身の脚本家兼監督マリア・マルティネス・バヨナの長編映画デビュー作である。.

不気味なほど現実味を帯び、最近のニュースの見出しと共鳴し、デザイン面では控えめながらも巧みに表現された近未来を描いた本作では、ホール演じるクレアは、高度な血液透析技術やその他、ごく一部の人しか利用できない、漠然と定義されるハイテク技術のおかげで、優雅な30代のような外見を保っている250歳の芸術家である。.

しかし、クレアが事実上不死の人生に飽きて死を選ぶと、彼女の夫ディエゴ（ガエル・ガルシア・ベルナル）、180歳の娘マーサ（ノオミ・ラパス）、そしてアンドロイドパーソナルアシスタントのサラ（ビーニー・フェルドスタイン観客は、支持的な反応から怒りの反応まで、さまざまな反応を示す。上映時間はわずか142分とやや短めだが、脚本が結末をどう展開させるべきか迷っているため、やや欠点が目立つ。また、スポンジのように大げさで、誇張された風刺が唐突に現れる。それでも、演技と映像は常に作品の価値を高めており、劇場でのチケット販売が伸び悩んでも、ストリーミング配信なら多くのクリック数を稼げるはずだ。.

主にカナリア諸島で撮影されたこの映画は、北回帰線付近特有の強烈な日差し、異様に黒い火山性の土壌、そしてクールなミッドセンチュリー・モダニズム建築が織りなす風景を通して、最悪の気候変動災害が回避された未来を描いている。あるいは、ここで出会う人々は、世の中の心配事など一切なく、永遠に安穏と暮らせる快適な小さな飛び地を見つけたほど裕福な人々なのかもしれない。彼らは、漠然と示唆される世界秩序の一員であり、永続的な快楽主義的な倦怠感の中で生きる手段を与えられている、選ばれた少数の人々なのだろう。.

しかし、この不老不死の恩恵にあずかる、あるいは子供を持つ許可を得る唯一の方法は、誰かが死ぬことだ。そして、例えば癌やその他の現在では治療可能な病気で人が死ぬことはなく、骨や臓器は自動車の部品のように人工のスペアパーツに交換できるため、人は奇妙な事故に遭うか、自ら命を絶つかのどちらかでしか死なないのだ。.

250歳の誕生日を迎えたクレアは（ろうそくが多すぎて吹き消すのも面倒なくらいのケーキをもらった）、すっかり意気消沈し、何も楽しめなくなっていた。残っていた最後の天然の骨を人工骨に置き換えたばかりの彼女は、自分の人生を振り返る。何年も前は、前衛的で挑戦的な作品で名声を得た芸術家だった。今はジュエリーデザイナーをしている。収入は良いが、知的にはあまりやりがいのある仕事ではない。（この展開はジュエリーデザイナーにとって少々残酷だ。）重度の快感消失症に苦しむ彼女は、毎日の血液検査やその他の延命治療をやめ、自然の成り行きに身を任せることに決めた。.

白髪が目立ち始め、加齢の兆候が顕著になるにつれ、クレアは狭い交友関係における様々な反応に戸惑う。誕生日パーティーに集まった個性豊かな知人たちのことは、彼女にとって全くどうでもよかった。彼らは、ファンキーなディテールや興味深い質感の生地を使った、セミミニマルな服を身にまとい、まるでコムデギャルソンとコスのミックスのような装いだった。（衣装デザイナーのパウ・アウリによる作品は、精緻な仕立てと繊細な色彩で、ウィットに富みながらもどこか憧れを抱かせる。）

しかし、長年連れ添った夫のディエゴが彼女の考えを全く理解せず、個人的な拒絶とさえ受け止めていることが、さらに腹立たしい。クレアのひたすら陽気なロボットの相棒サラも、クレアがサラの最重要任務である「クレアを生かしておくこと」をなぜ覆そうとするのか理解できない。しかし、まるで人型のゴールデンレトリバーのように、サラは主人を喜ばせるためなら何でもするだろう。.

50年間母親に会っていなかった娘のマーサだけが、突然現れてクレアの決断を受け入れているように見える。それは、マーサがクレアに代わって社会における繁殖女性としての地位を奪うチャンスだと考えており、練習用にアンドロイドの赤ちゃんを連れてきたからだった。まるで23世紀版たまごっちのように、必要に応じて電源を切ったり充電したりできるのだ。.

フリルやひだ飾り、鮮やかな色使いなど、まるで成長しきっていない思春期前の少女のような服装を好むマーサは、クレアにとって母親としてふさわしい人物には見えない。もっとも、この批判的な態度は、マーサ自身の母親としての資質の欠如の表れなのかもしれない。二人の間のいら立ちに満ちたやり取りは、二人の俳優の年齢が非常に近いこと（ホールはラパスより3歳年下）によってコミカルな効果を生み出しているが、多くの親子関係と同様に、彼らは思春期に形成され、成長しても抜け出せない関係性の中に留まっている。.

クレアが将来の名声を得るために自らの死を公衆の面前で見せしめにするという決断を通して表現される、芸術家たちの気取った態度への皮肉は、本作ではあまり面白くない。なぜなら、その皮肉が標的にうまく当たっていないように見えるからだ。また、低予算のため、制作者たちはこの社会のより広い側面を描ききれなかったのではないかという疑念も生じ、それがパロディとしての意図を弱めている。そのため、クレアの死の選択は、一部の視聴者にとって依然として問題のある選択であり、そもそもそれほど善良な人物ではなかった女性による、虚栄心に満ちた利己的な行為と映る。.

幸運なことに、クレア役はホールが演じており、彼女はクレアに鋭い機知とカリスマ性を与えている。また、映画の最後の数分間の彼女の演技は、かなりの感情的な衝撃と余すところない哀愁を湛えている。その衝撃的な最後のシーンのインパクトは、かなり散漫な最終幕の後、観客を疲れ果てた気持ちで劇場から送り出すのに十分だ。しかし、これらの欠点があっても、, 終わり これは、優れた映像センスと俳優の演出能力を持つ若き脚本家兼監督にとって、興味深いキャリアの始まりとなる作品になりそうだ。.