アリ・アスターとアレックス・ガーランドは黙ってろ――ケイン・ピクセルズがやってきたぞ。.
つまり、今週末の見出しは、A24がヒップスター向けの定番作品から20歳の バックルーム 監督 ケイン・パーソンズ （別名ケイン・ピクセル、300万人のフォロワー） YouTube フォロワー）。.
パーソンズが小学校2年生の教室に座っていた時、A24は最初の映画を公開した。それは問題ではない。彼の映画は週末のうちに 興行収入で上回った 史上すべてのA24映画のうち、1本を除いて。そう、それよりも大きい。 内戦, より大きい レディバード, より大きい ミッドサマー、, より大きい あらゆるものが、あらゆる場所で、一度に. A24作品で唯一見逃している映画は？ マーティ・シュプリーム. 数日待ってみてください。.
バックルーム 低予算映画の新記録を樹立しながらも カリー・バーカー’の 強迫観念 同じことをする そして、自主配給の低予算ホラー映画からわずか数ヶ月後 鉄の肺 クリエイターのMarkiplierより 自身の記録を破った （そして、この映画は日曜日にYouTubeでレンタルと購入が独占配信される予定で、Markiplierの3800万人の登録者数を考えると、莫大な利益が見込まれる。）.
しかし、これら3作品を、偶然の当たり外れ、つまり業界に一息ついたものの、通り過ぎる風のように長続きしないものと捉えるのは、ここで起きていることの本質を著しく見誤っていると思う。一言で言えば、それは、伝統に支えられたスタジオシステムの崩壊の兆候、あるいは崩壊の兆しがすでに現れ始めているということだ。このシステムは、およそ25年前に始まった、トップダウン型の巨額予算によるゲートキーピングから脱却するだろう。 ロード・オブ・ザ・リング そして ハリー・ポッター （あり得ないことだが、どちらも2020年代後半になっても有料テレビを通じて延々と続いている）世界最大の企業によって可能になったことで、現在のモデルよりも資本主義的であると同時に、その後ろ盾のおかげで、半世紀で最も奔放で民主的なエンターテイメントとなった、新しいタイプのボトムアップ型エンターテイメントへと変化した。.
この週末の光景ほど、この新しい現実を捉えているものはない。 強迫観念 そして バックルーム 映画館は満員で、上映室は スター・ウォーズ：マンダロリアンとグログ 客席はガラガラだった。YouTubeで有名になった人たちが大きな集客力を持つ一方で、世界最大のエンターテインメント企業が手がける大ヒット作は跡形もなく消え去った。もちろん、その作品自体が49年前の今週公開された当時、反骨精神あふれる若者の象徴だった。時代は変わり、かつて斬新だったものが今や古びている。.
実際、ジェイソン・ブラムは土曜日に 比較 この瞬間は70年代を彷彿とさせる。映画的な証拠はまだ説得力に欠けるかもしれないが、若い世代が自らの本能のみに従い、硬直化した経済システムを揺るがしている現状を目の当たりにすると、この類似性はまさに的を射ているように感じられる。ここ数日間、伝統的な映画業界の内外の人々と話をして、この瞬間が何を意味するのかを突き止めようとしてきたが、その意義を才能の発掘、つまりYouTubeが新しい映画学校、新しい映画祭、新しいミュージックビデオの温床であるという説明では、その重要性を著しく過小評価しているという結論に至った。確かに、そこで見つかったものはすべて、そのまま順調に回転し続けるシステムに吸収されるだけだと信じても構わない。しかし、それはGoogleの圧倒的な力と、これから起こるであろうビジネス界の激変を過小評価していると思う。.
YouTubeの幹部たちの意図に耳を傾けてみてください。「YouTubeは新しいハリウッドだと考えています」と、マーケティング、ブランド、クリエイティブ、カルチャー＆メディア担当副社長のアンジェラ・コーティン氏は、金曜日に私がこの3つの要素が何を意味するのか尋ねた際に答えました。「人々が好きなものすべてと繋がる場所です。私たちはそれをさらに発展させていきます。」このサービスはすでにテレビ視聴時間で競合他社を圧倒しています。これらの約束を真剣に受け止める価値はあります。.
まず最初に断っておきますが、YouTubeは劇場配給会社になるつもりは全くありません。だからこそ、フォーカスやA24といった配給会社が依然として存在意義を持っているのです。また、YouTubeは映画製作資金の提供にもあまり関心がありません。もっとも、Googleの資金があれば資金提供は可能でしょうが。.
しかし、条件はここまでです。そして、これが劇場公開のモデルをどのように変えるのか、その始まりです。少し突飛に聞こえるかもしれませんが、もう少しお付き合いください。.
まず何よりも明白なのは、YouTubeがこれらの映画の全視聴者への鍵を握っているということです。YouTubeは、クリエイターのフォロワー獲得のために多大な努力を払っており、パートナーマネージャーがクリエイターとあらゆる細部にわたって協議し、登録者数を増やす方法を練り上げています。こうした努力は興行収入に結びつき、ハリウッドのエコシステムにおいて、他のどの企業も到底真似できない成果となっています。.
第二に、ブランドとの提携を通じてクリエイターが資金を集めるのに役立つ。アレックス・クーパーや彼女のようなクリエイターが 6本の洗練されたテレビ番組 誰もお金を払っていないように見えるショー。プロダクトプレイスメントは、これまでインディーズ映画制作者が特に興味を持ってきたものではなく、今年劇場公開映画を制作した3人のクリエイターもあまり行っていません。しかし、これが本当に変わり始めるのを見ても驚かないでください。映画を作るのに100万ドル必要で、ドリトスがいくつかのプレイスメントで現金（と無料のチップス）を提供してくれるとしたら？これらのクリエイターはそれを何とも思っていません。実際、このような契約を獲得することは名誉の証です。インディーズ映画の世界はスポンサーシップで溢れかえるでしょう。大きな変化です。.
第三に、YouTubeは従来の方法で発展しておらず、クリエイターに自由に何でもできる余地を与えている一方で、同社はファーストウィンドウとセカンドウィンドウのディストリビューターでもある。だから、NetflixやHBO、あるいはこれらのタイトルを大量に購入している他のプレイヤーは要注意だ。なぜなら、クリエイターにとって、劇場公開後にYouTubeだけで（有料か広告付き無料かを問わず）映画を公開し、アウトプット契約でわずかな取り分を得るよりも、自分で多くの収益を得る方がはるかに魅力的だからだ。（Markiplierが今週末にYouTubeで独占公開した内容を見ればわかるだろう。）このように、この新しい世界ではウィンドウははるかに柔軟になる。今週末に劇場で見て、来週YouTubeで見る？いいじゃないか。あるいは、クリエイターが巡業ツアーで3ヶ月間劇場で公開し、秋にYouTubeで公開する？もちろん。.
そして、クリエイターたちの作業スピード（AIを使えば倍速になるだろう）と、若い世代の観客が何年もの開発期間をあまり気にしないことを考えると、制作期間も短縮されると予想される。映画はアイデアから公開まで4分の1の時間で完成するだろう。ああ、それから、映画は常に90分の長編映画であり続けるのだろうか？それも細かくカットされても驚かないでほしい。連続ドラマが再び流行する可能性もある。.
最後に、そして最も重要なのは、オスカー賞です。危うく忘れるところでしたね。YouTubeは30ヶ月ちょっとで放送を開始します。番組を放送するためにそんなにお金を払っているのに、最大の才能は劇場ヒット作を生み出しているのに、賞ビジネスには手を出さないのですか？ケイン・ピクセルズは アノラ または オデュッセイア, いいえ。しかし、YouTubeはショーン・ベイカーやクリストファー・ノーランと契約を結ぶかもしれません。あるいは、次のベイカーやノーランと。「映画の収益の半分を劇場で確保し、公開前に観客に直接語りかけましょう。」もっとひどいセールストークもあります。.
さらに、番組自体にも注目が集まります。確かに、YouTubeはプラットフォームを利用して、MrBeastをちょっとしたカメオ出演で宣伝することもできます。ABCが現在、YouTubeを使ってジミー・キンメルを宣伝しているように。しかし、それは直線的な考え方に過ぎません。YouTubeは世界中のあらゆる人にとって同時にあらゆるものとなり、映画最大の夜を放送することは、YouTubeが年間を通してあらゆるチャンネルで行っていることの単なるきっかけに過ぎず、才能ある人々が毎晩そこを巡り、オスカーへと戻っていくのです。一流の映画製作の才能が集まるのです。.
この新しい現実を最も的確に予見していたのは、Markiplier本人かもしれない。 鉄の肺 そして 遊ぼう 先週、このクリエイターに2026年のYouTuber映画化トレンドについてどう思うか尋ねたところ、彼は、何百万人ものフォロワーを持ち、ファンが20ドル払って一緒に観たくなるようなものを本能的に理解している、こうした確立されたクリエイターによる映画がさらに増えると予測した。そして、これは映画の質と質の両方に影響を与えるだろうと考えている。 そして ドル。.
“「より多くの才能が狭い空間に押し込められるほど、質の低い作品が淘汰されるか、その空間が拡大するか、あるいはその両方が起こるだろう」と彼は劇場上映枠について言及しながら述べた。.
“「映画業界が再び大きく成長すれば、人々はきっと喜ぶだろう」と彼は付け加えた。「しかし、そのためには、質の高いコンテンツが豊富に揃うことが不可欠だ。そして、それを提供できるのはYouTubeだけだ。」”
今年のテレビアップフロントでは、YouTube 引き継いだ 従来のテレビ業界はそうはいかないだろう。映画業界はより高度な技術と時間と資金を必要とするため、これははるかに困難になるだろう。しかし、マークの言う通り、クリエイターの数が増えれば、才能ある映画監督が台頭する可能性が高まり、クリエイター主導の映画の割合も増えるだろう。そして、それはすべて急速に起こるだろう。現在のシステムを構築するのに何十年もかかった。それを覆すのにかかる時間ははるかに短い。.
映画監督を発掘し、サンダンス・ラボに送り込み、映画に資金を提供し、映画祭で売れたり興行収入で大成功を収めたりしたときに利益を得るという、従来のインディーズモデルが完全に消滅するとは言いたくありません。また、映画監督と包括的な契約を結び、フランチャイズ作品や情熱を注いだプロジェクトで搾取するというスタジオモデルが、これでなくなるとも思っていません（スタジオは自滅しているようなものですが）。しかし、今週末にその兆候が見られたクリエイター経済との共存が見られるようになると思います。劇場公開作品は、すでに新しい脚本付きテレビ番組、新しいノンフィクションテレビ番組、新しいブランドコンテンツ、新しいミュージックビデオ、新しいあらゆるものへと変貌を遂げたクリエイターたちが征服する最後のフロンティアとなるでしょう。確かに、バーカーや先週の1000万ドル規模の契約ラッシュが示唆するように、既存のシステムに吸収されるものもあるでしょう。しかし、それは私には旧態依然とした考え方のように感じられます。彼らは実際にはシステムを必要としていないのです。あるいは、彼らには新しいシステムが必要だ。YouTubeのような草の根的な自己資金による収益分配システムに、劇場公開による収益分配という要素を少し加えるだけだ。これは劇場にとって有益だが、配給会社やスタジオがゲートキーパー、プロデューサー、資金提供者など、あらゆる面で果たす役割を大幅に縮小させるだろう。.
ハリウッドの伝統的なスタジオ関係者は、興行収入の好調ぶりに概ね大喜びしている。しかし、彼らの反応がそこまで無条件であるべきかどうかは疑問だ。「これは素晴らしい。若い観客が映画を楽しんでいる。親のフランチャイズ作品ではなく、自分たちの映画を見に来ている」と、ある大手スタジオの幹部が私にメールを送ってきた。問題は、「彼らの映画」が、明らかに彼の映画ではないということだ。.
賢い人たちはもちろん参加するだろう。チェルニン・エンターテインメントは『バックルームズ』に資金提供した。しかし、参加することと主導することは同じではない。これらのプロジェクトにフォーカスやA24をいくらでも加えることができるし、キウェテル・イジョフォーやジェイソン・ブラムの名前をいくらでも載せることができる。これはクリエイターと、彼らを増幅させる世界最大の企業によって生み出され、推進され、制御されている現象なのだ。これは、収益性の高い作品を求めている映画館にとっては朗報だ。配給会社や出資者、そして老舗スタジオは？彼らはこの新しいエコシステムに出入りするだろう。一部の映画は、従来のビジネスのあらゆる要素を完全に排除するだろう。 鉄の肺; 一部は特定のエンティティのみを許可します。 強迫観念 そして バックルーム 実際にそうなりました。そして、まだ考案されていない他のモデルも存在します。フェスティバルもその役割を再評価する必要があるでしょう。少なくとも1つの大規模なイベントが、イベント会場にYouTubeのスペースを確保するために交渉しているという噂を既に耳にしています。これに反対するか、賛同するかはあなた次第です。.
コーティン氏が述べたように、「映画館はクリエイターに注目し、観客は彼らを応援するために集まり、YouTubeは人々をつなぐ方法を見出している」。この新たな潮流に関する彼女の評価には、スタジオや配給会社が欠けている。それは偶然ではない。結局のところ、彼女が言うように、「クリエイターは自分の知的財産を所有しており、それを好きな場所に持っていくことができる」のだから。“
パーソンズは バックルーム ―それは2018年に4chanで起こったことで、コンテンツクリエイターが投稿する4年前のことだ。 今では画期的な 最初にファウンド・フッテージ形式でこの伝承を取り上げたもので、その後何度も追加され、反復されてきた。 バックルーム 今週末の作品は、もちろんバックルーム現象を生み出したり、それについて言及したりしたのだが、それだけにとどまらず、まるで映画が彼らのものであるかのように感じられ、他のすべての人々も巻き込まれた。.
こうした民主的な歴史は、ブランド化されたパーソナリティを重視するYouTuberのトレンドとは対照的に思える。しかし、まさにそれがこの新時代がもたらすハイブリッドモデルであり、強烈なパーソナリティ主導の文化と、異例の共同所有意識が融合しているのだ。ハリウッドにはこれまでにも有名監督はいたが、これほどではない。ファンが集団で参加する感覚もこれまであったが、これほどではない。そして、この二つが同じ映画に、しかもスタジオの支配下にない形で共存したことはかつてなかった。.
振り返ってみると、インターネット文化は必然的にこうして終焉を迎える運命だったと言えるだろう。過激なボトムアップ型の創造性が、究極のトップダウン型ゲートキーパーである映画館で出会うという構図だ。もっとも、「中間地点で出会う」というのは、既存勢力に対してやや寛大な表現かもしれない。むしろ「征服」と呼ぶ方が適切だろう。.
1999年の夏、ニックスとスパーズがNBAタイトルをかけて戦っていた頃、低予算のホラー映画が ブレア・ウィッチ・プロジェクト インターネットは映画マーケティングを永遠に変えた。ボラットからMCUまで、過去25年間の大ヒット作は、インターネットがもたらしたデジタル革命なしには想像できないだろう。.
2026年の夏が間近に迫る中、ニックスとスパーズが再びNBAのタイトルをかけて激突する一方、低予算ホラー映画3作品がインターネットを駆使して映画業界を永遠に変えようとしていた。ただし今回はマーケティングだけでなく、製作と配給も対象。そして今回は、インディーズ映画会社ではなく、世界最大の巨大企業がその中心にいた。.
逆さまの世界なんて想像もできなかった ブレア・ウィッチ そうなれば、バーカーやパーソンズのような人物がもたらす新たな秩序など、想像もつかない。伝統的な構造物の中には、そのまま残らないものもあるだろう。しかし、人々が公共空間に押し寄せ、大画面で誰かのビジョンを鑑賞するという発想は？ ヘザー、もしかしたら、彼らは私たちにハッピーエンドを書いてくれるかもしれないわね。.
