見ていると、しばしば一瞬かかる 最後の日, レイチェル・ローズ監督・脚本による長編デビュー作である本作を観て、一体何を見ているのかを正確に理解しよう。.
毛皮の極端なクローズアップは、やがてそれが鹿であることが明らかになる。滑らかな表面に反射する白い光は、SUVのボンネットであることが判明する。赤と白のぼやけた像は、ゆっくりと焦点が合い、包装された肉の陳列であることがわかる。.
最後の日
結論 2つの力強いパフォーマンス。.
会場： トライベッカ映画祭（注目作品）
キャスト： アリシア・ヴィカンデル、ヴィクトリア・ペドレッティ、ワーグナー・モウラ
監督・脚本家： レイチェル・ローズ
評価なし、1時間39分
これらのイメージが解決するまで、私たちは迷子になり、知っているはずなのにどうにも理解できない世界と同期が取れていない状態です。主人公のジュリア（アリシア・ヴィキャンデル）とテイラー（ヴィクトリア・ペドレッティ）人生に馴染めていないように見える母親たち。 ダロウェイ夫人, 最後の日 本作は、現代の母親が直面する危険性を、鋭い観察眼と繊細な演技によって力強く描き出している。物語の語り口はやや難解な部分もあるものの、その真価は揺るぎない。.
この映画は、 トライベッカ, は、ヴァージニア・ウルフの古典作品の基本的な構造を借用している。（この中で、, 最後の日 映画祭で上映されているのはこれだけではない ― ネオンのカンヌプレミア クラリッサ （舞台を現代のラゴスに移す。）ニューヨーク郊外の高級住宅街で、ジュリアは、その夜に行われる毎年恒例の独立記念日パーティーに備えて、用事を済ませに出かける。最初の立ち寄り先の一つであるパン屋で、彼女は用事に追われている疲れ切った母親テイラーに出会うが、特に会話はしない。.
ジュリアはテイラーが駐車場に落とした財布を拾い上げ、心の中で「運転免許証に記載されている住所に財布を返す」をやることリストに加えた。しかし 最後の日 ローズは、二人の人生が直接的に交わる点（ちらっと見ただけで、二人の女性にとってはほとんど些細な出来事にしか感じられない）よりも、テーマレベルでの二人の比較と対比に重きを置いている。ビデオ・インスタレーションで知られるローズは、物語を力強く語るよりも、印象的な映像と音に頼って観客を魅了し、言葉で説明するよりも体感する方が容易な体験を生み出している。.
かつては将来有望な作家だったジュリアにとって、10年以上前に結婚して子供を産んで以来、何も書いていない。そんな彼女にとって、今年の独立記念日は、過去の亡霊と未来の可能性をつなぐ架け橋となる。.
彼女は小説家の元カレ、ピーター（魂のこもった ワグネル・モウラ）しかし、キャリアと家族に関する選択について、何度も繰り返されてきたと思われる口論に戻ると、その関係は険悪なものとなる。文学エージェントのエレン（マリン・アイルランド）との面会は、彼女が創作活動を試みてからどれだけの時間が経ったかを不快に思い出させる。売却のために片付けられている父親のアパートを訪れたことで、最近亡くなった父親への悲しみが再び蘇り、自分を捨てた母親とのほろ苦い思い出がよぎる。.
対照的に、テイラーの一日は、彼女と生まれたばかりの赤ちゃんが小児科の診察室から地元の図書館、そして食料品店へと出かける様子が描かれるが、耐え難い現在に囚われているように感じられる。映画の大部分において、彼女の過去はほんのわずかにしか示唆されず、彼女が将来をどう思い描いているのかも全く分からない。テイラーの感情的な場面で挿入される短い回想シーンでさえ、テイラー自身のものではなく、ジュリアのものである。まるでテイラーが自分の存在からあまりにも切り離されてしまい、新米ママとして赤ちゃんに子守唄を歌っていた頃の記憶が全くないかのようだ。.
ペドレッティの圧倒的なまでに生々しい演技の冒頭から明らかなのは、彼女が危機に瀕した女性だということだ。衣装デザイナーのエイプリル・ネイピアは、ジュリアに消防車のような色のスウェットシャツを着せている。ニューヨーク州北部の趣のある並木道の中では、そのスウェットシャツは、のどかな風景を時折突き破るサイレンの音と同じくらい異質に見える。しかし、ペドレッティは、テイラーを、まるで消えてしまいたいと願う女性のような、ためらいがちで、どこか抵抗感のある姿勢で演じている。.
テイラーが話すとき、彼女の言葉には切実な不安がにじみ出ている。しかし、ペドレッティはテイラーが話すすべての瞬間に最も衝撃を与える。 しない 彼女は反論しない。夫が仕事で呼び出されて困っている時も、警備員に食料品の再スキャンを要求されても、精神科医に新しい薬を辛抱強く服用するように言われても、彼女は抵抗しない。こうした人々（ほとんどが男性）は、彼女の従順さを、彼女が大丈夫、あるいは少なくとも問題を起こすほどひどくはないという証拠として受け入れているようだ。しかし、私たちには、それは積み重なって、何もかも失ってしまった女性の空虚さとして映る。.
社会が女性たちの真の感情にあまり関心を示さないことで、彼女たちに植え付けられた、感情を表に出さない傾向は、ヴィキャンデルの緻密な演技においても重要な要素となっている。夫の若い同僚が彼女を「大人」と評したり、エレンが専業主婦への「尊敬」を軽々しく表明したり（「私には無理！」）、ジュリアは社交的な優雅さを完璧に保った表情を崩さない。しかし、よりプライベートな場面を通して、彼女の素顔を垣間見てきた私たちは、その奥底で苛立ちや不満が沸き上がっているのを感じ取ることができるのだ。.
とはいえ、ジュリアの場合はテイラーとは事情が異なる。ジュリアは上流階級の妻であり母親という退屈な生活に諦めを感じているかもしれないが、ピーターがもし望めば執筆を続けられたはずだと示唆すると、彼女は憤慨し、エレンが最近何に取り組んでいるのかと尋ねると、恥ずかしさで身をよじり、そして映画の終盤では、夜空を埋め尽くす花火に畏敬の念を抱くほどの情熱を秘めているのだ。.
何度も 最後の日, 登場人物たちは、自分たちの現状を理解しようと苦闘する。「自分がどこにいるのか、本当にびっくりしている」とジュリアはピーターに告白する。「私のせいよ。私たちは閉じ込められていて、彼らを助け出すことができない」とテイラーのしゃがれたナレーションは感情の渦の中で続く。周囲の環境でさえ、この混乱から逃れることはできない。最初のシーンでは、子鹿が道路脇に横たわる母親の死体を見つめ、何が起こったのかを理解しようとしているかのように周囲を見回す。.
最後の日 この作品は、こうした暗黙の問いに対する答え、少なくとも明確な答えは持ち合わせていない。しかし、登場人物たちの幻滅を観察する好奇心と、彼らの複雑な感情を共有する共感力、そして日常の中に潜む超越への探求心を見出す想像力は持ち合わせている。.
