ジェームズ・キャメロン監督の映画のクライマックスの結末を想像してみてください。 タイタニックケイト・ウィンスレット演じるローズは、レオナルド・ディカプリオ演じるジャックが氷のように冷たい大西洋で低体温症で悲劇的に亡くなる際、「決して手放さない」と誓う。.
さあ、想像してみてください。ジャックは波の下に沈むのではなく、蘇生し、救命ボートによじ登り、乱れた髪をかき上げ、ローズを抱きしめます。そして二人は船で旅立ち、末永く幸せに暮らすのです。.
この別のエンディングは、最高の視覚効果と 人工知能 現在利用可能なツール。しかし、ウォルト・ディズニー・カンパニーが タイタニック, 彼らは、愛されている名作をまさにこのように改変し、レオナルド・ディカプリオとキャメロンの強い反対を押し切って、映画館で再公開しようとしたのだろうか？
まさにこのような事態が、昨年インドのエンターテインメント業界で実際に起こった。.
ロマンティックドラマ ラーンジャナー, エロス社製作 国際的 アーナンド・L・ライ監督作品は、 インド‘2013年の隠れたヒット作。製作費は約14,350万ドルで、インドの興行収入は14,110万ドルに達し、その後数年間でカルト的な人気を博した。 膜 本作は、タミル語映画界のスーパースター、ダヌシュとボリウッドの女王、ソナム・カプールが主演を務める、バラナシとニューデリーを舞台にした痛ましいロマンティックな悲劇である。ダヌシュ演じるクンダンは、ヒンドゥー教徒の青年。政治的野心を持ち、心の中に別の男性を秘めたイスラム教徒の女性、ゾヤ（カプール）への生涯にわたる報われない愛が、彼を欺瞞、自己破壊、そして犠牲の渦へと駆り立て、映画のラストシーンで暗殺という悲劇的な最期を迎える。.
昨年8月、エロス・インターナショナルは、最終シーンが変更されたタミル語版の映画をリリースした。 AI ロマンチックな主人公が生き残るように再構成された。完全に合成された新しいエンディングシーンは、オリジナルの悲劇的な結末とは正反対で終わる。ダヌシュ演じる主人公は、暗殺未遂から生き延び、病院のベッドで目を覚まし、微笑むのだ。.
映画の監督と主演俳優は再公開に猛烈に反対した。「この別エンディングは映画の魂を奪い去った。関係者は私の明確な反対にもかかわらず、それを強行した」とダヌシュはソーシャルメディアに書き込み、AIによる改変は「物語の完全性と映画の遺産を脅かす」と付け加えたが、彼らの抗議は公開を阻止するには不十分だった。.
エロス社はこれに対し、「ラーンジャナーの唯一の資金提供者、製作者、権利保有者」として、インドの著作権法の下では「映画の法的著作者」であり、完成した作品を自由に扱う権利があると主張し、強く反論した。.
“「とても辛かった」と、過去10年間でインドを代表するロマンティックドラマを数多く監督してきたライ氏は、その経験について語る。「自分の映画の結末が変更され、作品に込められた感情がもてあそばられたことに傷ついた」。”
業界内の共通認識は、エロス社の主張は、たとえクリエイティブな協力者に対する道徳的に疑わしい扱いがあったとしても、おそらく法的に正当であるというものだった。問題の核心は、契約締結力と交渉力にある。インドの業界契約のほとんどは、現在、包括的な内容で書かれており、具体的な規定がなく、スタジオが現在存在するか将来開発されるかを問わず、あらゆるモード、メディア、フォーマット、テクノロジーで作品を利用できるようになっている。.
“「多くの場合、俳優（または監督）のサービスは請負契約に基づいて提供されるため、制作された素材の最初の所有者はスタジオになります」と、ムンバイを拠点とする著名なエンターテインメントおよび音楽弁護士のプリヤンカ・キマニ氏は述べている。「スタジオは、映画に属するキャラクターを単に修正しているだけだと主張する可能性があります。」.
エロス社が躊躇した唯一の要因は、オリジナル作品のファンからの世間の反応だったようだ。 ラーンジャナー, そのうち大多数はソーシャルメディアでAIリミックスを酷評した（しかし、無視できない数の人々が好奇心から再リリース版を見に行き、中にはハッピーエンドの方が良かったと投稿した人もいた）。.
エロス・メディア・ワールドのグループCEOであるプラディープ・ドゥイヴェディ氏は、同スタジオはオリジナル映画を「置き換える」つもりは全くなかったと述べている。.
“「私たちが探求したのは、明確にラベル付けされたAI支援による代替解釈でした」とドゥイヴェディは語る。 THR 電子メールで、この動きは単に新しい技術によって観客が馴染みのある物語を斬新な方法で再訪できるかどうかを検証する試みだと説明した。しかし、同社はそれでも『ラーンジャナー』の一件を受けてより慎重になったようだ。エロスのCEOは、この一件で映画は「単なる知的財産」ではなく、観客や制作者にとって「感情的な記憶」でもあることを改めて考えるようになったと述べている。.
しかし、インドのエンターテインメント業界関係者は、 ラーンジャナー この論争で最も注目すべき点は、エロスの行動の厚かましさではなく、そもそも論争が起こったという事実である。著名な映画監督数名を除けば、インドの映画界はAIを全面的に受け入れることを公然と表明してきた。脚本執筆やプリビジュアライゼーションからポストプロダクション、そして完全にAIで生成された長編映画に至るまで、インドにおける映画製作のほぼすべての段階が、不可欠な協力者としての人工知能によって再構築されつつある。.
ハリウッドとの対比は極めて鮮明だ。ハリウッドでは、過去10年間でクリエイティブ業界とシリコンバレーの関係が悪化の一途を辿っている。その根底にあるのは、スマートフォンが米国の政治言論に及ぼした破壊的な影響、ストリーミング配信による劇場公開モデルと収益分配の崩壊、そしてかつてはより幅広い層のアーティストを支えていたエンターテインメント業界の容赦ない統合といった、数々の苦い経験だ。かつて自分たちの生活を支えていたほぼすべての収入源が巨大テクノロジー企業によって破壊されるのを目の当たりにしてきたハリウッドのクリエイティブ組合は、技術による解放という新たな物語に再び騙されるつもりはなかった。2023年のWGAとSAG-AFTRAのストライキは、AIに関する契約上の安全策を確立するために行われたものであり、組合は今もなお、こうした保護のさらなる強化を求めている。.
ハリウッドではAIを映画撮影現場に導入すべきかどうかという議論が依然として続いているが、インドは既にその先へと進んでいる。インドには慎重な対応を求める強力な業界団体は存在せず、米国と同様、AIの利用や雇用保護に関する規制を導入する国家法も存在しない。その代わりに、映画スタジオ、スタートアップ企業、そして個人が、オープンかつ野心的に、そしてある意味無謀とも言える実験を重ねてきた。その結果、AI技術はあらゆる段階の制作工程に組み込まれつつあり、多くの関係者はその可能性に臆することなく楽観的な見方を示している。.
ムンバイを拠点とするStudio Bloの共同創設者兼CEOであるディパンカー・ムケルジーは最近、SFシリーズを発表した。 軍閥, インドで高く評価されている映画監督シェカール・カプールが監督を務めるが、完全にAIツールを使用して制作される。ムケルジー氏は、インド映画の約80％がすでにプリビジュアライゼーションでAIを幅広く使用していると推定している。彼の会社は、プロンプティングツールに精通していない映画制作者を支援するために設計された、伝説的な監督にちなんで名付けられた独自のプラットフォーム「キューブリック」を構築した。監督はショットの分解をアップロードし、キャラクターや場所に関する一連の質問に答えると、システムがストーリーボードを生成し、そこから洗練させることができる。この技術はタイムラインも劇的に短縮している。「完全にAIを使用して制作された長編映画の場合、制作期間は通常6～12か月です」とムケルジー氏は述べた。「それを比較すると、従来のアニメーション長編映画は2～3年かかる可能性があります。」“
カラーリストのシッダールト・ミールは、2025年のインド代表作品のアカデミー賞出品作などを手掛けている。 自宅療養中, DaVinci ResolveやBaselightといったAI搭載ツールを活用することで、かつて数時間かかっていた作業をその数分の一の時間で完了させている。2024年のアクション映画では ジグラ, 彼のチームは顔追跡ツールを使用してアリア・バットの目を分離し、微妙に強調した。これは以前であれば、フレームごとに根気のいるロトスコープ作業が必要だった作業だ。「このようなツールがなければ」とミールは言う。「フレームごとに手動でこれらの要素を追跡しなければならず、非常に時間がかかります。」“
撮影監督のシッダールト・ディワンは、印象的な映像で知られています。 ブルブル （2020年） カラ （2022年）—彼は、言葉で説明するのが難しいアイデアを伝える際に、AIが特に役立つことを発見した。壮大な神話叙事詩に取り組んでいた彼は、人間の目が光をどのように認識するかという生物学的な理由から、月明かりを金色に見せたいと考えていた。「それを言葉で説明しても、人々はそれがどのように見えるのか確信が持てなかった」と彼は言う。「そこで、AIを使って画像を生成し、そのコンセプトを示したところ、うまくいった。」“
一方、マラヤーラム語映画業界では、2025年の長編映画が レカチトラム さらに、74歳のスーパースター俳優マムーティの若返りAI合成画像も導入した。これは、マムーティの若い頃の写真1000枚以上をAIシステムに入力して作成したものだ。チームはまた、2022年に亡くなった著名なマラヤーラム語脚本家、故ジョン・ポールの口の動きもAIで修正した。ジョン・ポールは、1985年のバラタン監督の名作の制作を再現したシーンにアーカイブ映像で登場する。 カトドゥ・カトラム, ポールが脚本を手がけた作品だ。映画制作者たちはAIを用いて、発見された映像の中のポールの口の動きを調整し、彼が新しいセリフを言っているように見せかけた。.
観客はひるまなかった。. レカチトラム 本作は、控えめな予算ながら全世界で5億7000万ルピー（14兆6700万円）以上の興行収入を記録し、2025年のマラヤーラム語映画界における最初のスーパーヒット作となった。AI要素は目立った反発を招かず、むしろ「AIマムーティ」という斬新さが観客の好奇心とメディアの注目を掻き立て、映画の商業的成功をさらに後押しした。.
カルト映画監督ラヒ・アニル・バルヴェほど、この技術をさらに発展させ、しかも安価に実現させた人物はいない。 トゥンバッド, 視覚的に魅惑的な2018年のフォークホラーヒット作。彼の80分のAI長編映画 マン・ピサハック 制作費は3万3000ルピー（約14万3600円）以下だった。バルヴェはiPhoneで2人の俳優を撮影し、AIを使って衣装、プロダクションデザイン、そして彼らを取り巻く世界全体を生成した。AIの顔の表情やセリフに関する既知の限界を克服するため、彼はセリフのない映画を制作し、代わりにナレーターの声に頼った。.
“「AIにすべてをゼロから生成させようとすると、往々にして不自然に見えてしまうので、私はすでに撮影済みの映像を再現しようと試みました」とバルヴェ氏は説明する。「機械が既に存在するものを再現できれば、結果はより信憑性を持つようになります」。この経験から、AIを本格的に活用したい映画制作者は「全く新しい物語の言語」を開発する必要があると確信したという。”
そういった創造的な再考こそが、脚本家兼監督のシャクン・バトラを突き動かす原動力である（カプール＆サンズ, ゲライヤーン）は、AIツールを実験的に活用した初期のインド映画監督の一人です。バトラ氏のチームは、自身の会社Jouska AIを通じて、Midjourney、Google Veo、ElevenLabsなどの生成システムを、ムードボードだけでなく、本格的な広告制作や初期段階の長編映画開発にも活用しています。.
“「理想的には、未来はハイブリッド型になるでしょう」とバトラ氏は語った。「俳優の撮影や演技は従来通り行うかもしれませんが、AIを使って世界観の構築、環境描写、あるいはこれまで莫大な予算を必要としていたシーンを作り出すようになるでしょう。しかし、スピードだけでは意味が保証されるわけではありません。何かを素早く生成できるからといって、それが感情的な深みを持つとは限らないのです。真の仕事は、やはり意図にあるのです。」”
商業的な論理に反論するのは難しい。Collective Artists Networkの創設者兼CEOであるVijay Subramaniam氏は、AIがインド映画のコスト構造を根本的に変える可能性があると考えている。「今日、インドで14兆2000万の映画を現実的に作れるだろうか？おそらく無理だろう。スクリーンの収容能力ではそのレベルの予算を支えられないからだ」と彼は言う。「しかし、テクノロジーによって14兆2000万ではなく14兆5000万で同じ規模のストーリーを語れるようになれば、すべてが変わる」。彼の会社の技術部門であるGalleri5には、50人以上のエンジニアのチームがあり、Subramaniam氏が「インド最大のAI作品群」と呼ぶもの、つまりマイクロドラマ、有名人のデジタルアバター、劇場映画、ウェブシリーズを開発している。.
ハリウッドのトップクリエイターたちは、ほとんどが遠くから見守っている。ジェームズ・キャメロンはAIが生成した俳優を「恐ろしい」と評し、スティーブン・スピルバーグはクリエイティブな個人をAIに置き換えることに反対すると述べている。ギレルモ・デル・トロは恐らく最も過激で、NPRに対し、自分の作品に生成型AIを使うくらいなら「死んだ方がましだ」と語った。バトラはこうした懸念を理解しているが、彼らは非常に恵まれた立場から発言していると主張する。「彼らは非常に確立された業界のトップから発言している」と彼は言う。「マディヤ・プラデーシュ州に住む18歳で映画監督になりたい人は、全く異なる立場にいる。その人はスタジオや俳優、予算にアクセスできないかもしれない。最初の映画を作る許可を得るために10年も待つことはないだろう。」映画製作は、かつてオーケストラや大規模なスタジオが必要だったものが今では寝室でできる音楽制作に、いずれ似てくるかもしれないと彼は示唆している。.
しかし、民主化の物語に安心感を覚える人は皆ではない。懐疑論者は、この議論は、インターネットの発展のあらゆる段階に付きまとってきた偽りの約束を、ほぼそのまま繰り返していると指摘する。つまり、個々のクリエイターにとっての変革の可能性、そして、おそらく旧システムとそのゲートキーパーよりも悪い結果をもたらす容赦ない統合、つまり、少数の全能のプラットフォーム勝者が、多数の低コストのコンテンツ制作者を支配し、かつて人間的な創造経済を支えていた中間層のほとんどすべてが空洞化してしまうというものだ。インドのエンターテインメントにおける最も野心的なAIへの賭けは、寝室の作家ではなく、リライアンス、プライムフォーカス、そして十分な資金力を持つ制作会社といったインドのコングロマリットや業界の巨人によって行われている。これらの企業は、独自のパイプラインを構築し、それを運営するために必要な少数の人材を獲得するためのリソースを持っている。.
しかし、AIの創造性に関する議論が続く中、インドのエンターテインメント業界の一部では、すでに交渉の余地がなくなっている可能性がある。.
インドの吹き替え業界は、10以上の主要言語と数十の地域スターシステムにまたがる映画市場を支える約2万人のフリーランス声優からなる巨大なエコシステムだが、存亡の危機に直面している。企業の論理は容赦ない。AIによる吹き替えが人間のオリジナルと全く区別がつかず、ヒンディー語の大ヒット映画をテルグ語、タミル語、カンナダ語、マラヤーラム語、その他6つ以上の言語で同時に、従来のコストのほんの一部で提供できるのであれば、多数の人間の声優を雇用するビジネス上のメリットはなくなる。.
このシナリオはもはや仮説ではない。Netflixインド版の作品、例えば大ヒット韓国ミステリーシリーズなどの吹き替えを担当してきたベテラン声優のガザル・カンナ氏。 カエル, インドの主要なテレビCMやビデオCMのブランドボイスの約70～80％がすでにAIに置き換えられていると推定されている。同様の流れは、映画やテレビの吹き替えでも進んでいる。ヤシュ・ラージ・フィルムズのアクション続編 第二次世界大戦, 2025年後半に公開されたこの映画は、この分野におけるAIの使用の画期的な実証となった。ヒンディー語で撮影されたこの映画は、ニューラルガレージの「VisualDub」ツールを使用して複数の言語で公開された。このツールは俳優の唇と表情を微妙に調整し、リティク・ローシャンのヒンディー語のセリフがテルグ語で自然に話されているように見せる。共演者のJr. NTR（テルグ語のスターで、撮影現場ではヒンディー語でセリフを言っていた）でさえ、テルグ語版では彼の声と完璧に同期した顔が復元された。インド声優協会の事務局長であるアマリンダー・シン・ソディは警鐘を鳴らしている。「AIが支配するようになったら、我々は終わりだ」と彼は言った。.
大手企業は急速に動き出している。インド最大のローカルビデオサービスであり、ディズニーとの合弁事業パートナーでもあるリライアンスのストリーミングプラットフォーム、JioHotstarは、AI搭載の「Voice Print」技術をプラットフォーム規模で統合すると発表した。音声クローンとリップシンクツールを用いて、映画、シリーズ、スポーツ解説のライブラリを高速かつ低コストで多言語にローカライズする。監督のMG SrinivasはAI音声クローンに非常に感銘を受け、映画のために俳優Shiva Rajkumarの声をカンナダ語から他の3つの言語に吹き替えるのに使用した。 おばけ, 彼によれば、その結果は観客がオリジナルと区別できないほどだったそうで、彼は自身のAI吹き替え会社であるAI Samhithaを共同設立した。.
その影響は、録音ブースで働く人々の生活にとどまらず、はるかに広範囲に及ぶ。インドの映画産業は、常に言語的な地理的区分によって特徴づけられてきた。つまり、それぞれが言語という自然な障壁によって支えられた、別々のスターシステム、別々の観客、別々の権力基盤が存在してきたのだ。インド全土での同時公開は、AIが登場する以前から増加傾向にあったが、今や、ほぼシームレスな同時多言語公開を実現できる技術によって、この傾向は標準となる可能性がある。これが地域産業、地域ファン、そして単一の言語市場内でスターダムを築いてきた俳優たちにとって何を意味するのかは、依然として不透明だが、その変革は計り知れないものとなるだろう。そして、それは世界的な影響を及ぼす。AI吹き替えがインドの分断された言語市場を統合できるのであれば、この技術は国際的なエンターテインメントにおいても同様の効果をもたらし、Netflixですでに顕著になりつつある未来を加速させるだろう。Netflixでは、言語はもはやどこでもシームレスなコンテンツ消費の障壁とはならないのだ。字幕も吹き替えも不要になり、デジタル処理で加工された顔の動きと、国際的な俳優自身の声による合成音声のみで、世界中のコンテンツが事実上同じ言語レベルで競い合うようになった。.
インドの法制度は、時代の変化に追いつくのに苦労している。インド脚本家協会は、著作権で保護された素材が同意や補償なしにAIモデルの学習に使用されていることを問題視している。現在デリー高等裁判所で審理中の訴訟では、通信社ANIが著作権侵害を理由にOpenAIを提訴しており、音楽業界も介入し、自社の作品もこれらのシステムの学習に使用された可能性があると主張している。キマニ氏は、明確な解決策は高額な訴訟を経て初めて得られるかもしれないと警告する。「インドにおける学習曲線は、誰かが『しまった！これにはライセンスが必要だった』と気づいて初めて明らかになるだろう。」“
こうした混乱の中、共存こそが唯一実現可能な道だと主張する声がますます増えている。.
ボリウッドスターのアジャイ・デヴガンと共に、テクノロジーを駆使した制作スタジオ「レンズ・ヴォールト・スタジオ」を立ち上げたプロデューサーのダニッシュ・デヴガンは、オリジナリティに関する議論にも留意しつつ、彼のチームは主に初期開発段階（コンセプトアート、環境、キャラクターデザイン、戦闘シーンなど）で生成型AIを使用していると述べている。.
“「LVSでは、AIを責任あるクリエイティブな枠組みの中で活用するツールとして捉えています。アイデア、物語、キャラクター、演出はすべて、脚本家、映画制作者、デザイナーから生まれています」とデヴガンは語る。「AIはクリエイティブなプロセスを支援するものであり、他人の作品を複製するものではありません。しかし、技術が進化するにつれて、業界はトレーニングデータ、著作権表示、ライセンスに関するより明確な基準を必要とするようになるでしょう。」”
スタジオは現在、エピソード形式のシリーズ、デジタルファーストの短編ユニバース、長編物語など、さまざまな形式のプロジェクトを開発中です。 バル・タンハジ, 2020年の大ヒット劇場版大作の前日譚 タンハジ：知られざる戦士, アジャイ・デヴガン主演の作品は、すべて同社の社内生成AI部門であるプリズミックス・スタジオが制作した。.
“「重要なのは、AIは映画制作者を置き換えるのではなく、彼らの能力を増幅させるということだ」とデヴガンは付け加える。「AIは、映画制作の初期段階において、私たちに遥かに大きな創造的な遊び場を与えてくれるのだ。」”
しかし、責任ある利用という枠組みには懐疑的な人々もおり、その中にはインドで最も尊敬されている映画監督たちも含まれている。.
高く評価されている監督アヌラグ・カシャップ（ギャング・オブ・ワッセイプル, Dev.D）は20年以上にわたりインド映画における実験の最前線に立ってきたが、AIの使用について強い懸念を表明している多くの著名な地元映画関係者の一人である。.
“「私がAIに問題を感じるのは、それが代償を伴うからです。私にとって、AIは創造性の面で多くのものを奪ってしまうのです」と彼は言う。「環境コストも人的コストも伴います。それは常に私の頭から離れず、無視することはできません。映画を作るのに、これらすべては必要ありません。必要なのはカメラだけです。そして、カメラの方が私にとってははるかに刺激的です。」”
その後 ラーンジャナー この一件を受け、ライ氏はインド映画製作者組合とインド映画テレビ監督協会に書簡を送り、監督の契約には、作品への今後の変更を行う前に映画製作者の同意を得ることを義務付ける条項を含めるよう強く求めた。この特定の論争では正反対の立場に立たされたにもかかわらず、ライ氏とドゥイヴェディ氏は一点で意見が一致している。「最終的に、映画の未来は、透明性、クリエイターへの敬意、そして物語の文化的完全性を維持することへの深いコミットメントをもって、責任を持ってAIを使用する人々によって形作られると私たちは信じています」とドゥイヴェディ氏は語る。.
最新作のプレビジュアライゼーションに自身もAIを活用したライ氏は、こう明言する。「正しい方向に使えば有益だが、そうでなければ破壊的だ。すべては我々学生の能力次第だ。私の仲間（映画制作者）は学習意欲が高いので、ジャンルを超えてより多くの可能性を探求し、AIを使ったストーリーテリングの可能性を広げることができるだろう。」“
現在、インドは映像史において前例のない事態に直面している。世界で最も多作な映画産業の一つが、テレビの登場以来、あるいはセルロイドからデジタルへの移行以来、最も破壊的な技術を導入した際に何が起こるのかを、大規模なライブ実験の場として検証しているのだ。しかも、この衝突を遅らせる労働組合はなく、その後の影響に対処するための規制もほとんどない。その結果は、良くも悪くも、世界のエンターテインメント業界全体に、自らの未来を垣間見せるものとなるかもしれない。人間の創造性と共同作業によって築かれた芸術形式が、機械の出力に取って代わられた時、何が得られ、何が失われるのかを、インドは知ることになるだろう。.
この記事は、ハリウッド・リポーター誌のAI特集号に掲載されています。. 詳しくはこちらをクリックしてください.
