意識の流れのスタイルと断片的な視点を持つヴァージニア・ウルフの ダロウェイ夫人 は、当然ながら映像化作品が少ない魅惑的な小説です。マリーン・ゴリスは、1997年にヴァネッサ・レッドグレイヴがタイトルロールの主人公を、ルパート・グレイヴスが悲劇のセプティマスを演じた不安定な映画で試みました。ウルフに影響を受けた本（マイケル・カニンガムの 時間は）が続き、いくつかの舞台化作品が上演されては消えていった。そして今、批評家から絶賛されたドラマの制作者である双子の兄弟、アリエとチュコ・エシリが エイモフェ, 彼らは自分たちで翻訳を試み、私たちはそのことにとても幸運を感じています。.
監督週間の特別企画で初公開される, クラリッサ 説得力のある解釈 ダロウェイ夫人 ウルフの小説の舞台を1920年代のロンドンから現代のラゴスに移した作品。クラリッサ役は、見事な抑制で演じている。 ソフィー・オコネドー, 彼女は今やナイジェリアの社交界の女性であり、悪名高いラゴスの交通渋滞、家政婦とのやり取り、そしてナイジェリアにおける民主主義の意味や発展途上国家の知的・政治的優先事項について議論して過ごした若い夏の思い出に思いを馳せている。.
クラリッサ
結論 静かな啓示。.
会場： カンヌ国際映画祭（監督週間）
キャスト： ソフィー・オコネド、アヨ・エデビリ、デビッド・オイェロウォ、インディア・アマルテイフィオ、トヒーブ・ジモー、フォーチュン・ヌワフォー
取締役： アリエ・エシリ、チューコ・エシリ
脚本家： チューコウエシリ
2時間7分
セプティマス（フォーチュン・ヌワフォー、素晴らしい演技）は、州北部で反政府勢力ボコ・ハラムとの戦闘から帰還したばかりの非番の軍人だ。彼は（2009年から続く）紛争の記憶を振り払い、現在の現実、つまり評判の良いイスラム教徒の仕立て屋アイシャ（モデシヌオラ・オグンディウィン）と幸せな結婚生活を送る現実に意識を向けようと奮闘する。.
エシリ姉妹は、この新しい枠組みに、6年前にベルリンで長編デビュー作が初公開されて以来、ますます人気が高まっている詩的な表現様式を組み合わせている。. クラリッサ レイヴン・ジャクソンなどの映画監督が用いる映画的文法を取り入れている（土の道はすべて塩の味がする)、サバンナリーフ（アースママ)、ラメル・ロス（ニッケルボーイズ）そして最近ではアキノラ・デイヴィス・ジュニア（父の影これらの監督の映画と同様に、, クラリッサ 本作は、断片化された記憶の言語を存分に堪能させてくれる。ジョナサン・ブルームの美しい撮影（本作は35mmフィルムで撮影された）とブレア・マクレンドンの緻密な編集は、原作への深い理解を示しており、膝に触れる唇のクローズアップや枝から鳴くカワセミの姿の中に、韻や反響を見事に描き出している。ケルシー・ルーの幽玄な音楽がこれらの映像を紡ぎ合わせ、映画の夢のような雰囲気をさらに高めている。.
クラリッサ ウルフの小説とは少し異なる雰囲気で始まる。エシリス（映画はウルフとチュコが監督を務めたが、脚本はチュコが執筆）は最終的に花にたどり着くが、その前に若いクラリッサ（Netflixの『 シャーロット女王) 若いピーターの部屋からこっそり抜け出す (業界’（トヒーブ・ジモの）1994年、二人は他の友人たちと共に、ナイジェリア南部デルタ州の緑豊かな町アブラカに滞在していた。湖で泳いだり、ビーチでピクニックをしたり、詩や文学について議論したりして日々を過ごしていた。朝の祈りの音で、年老いたクラリッサはこの夢から目覚め、庭へとよろよろと歩いていく。そこには、葉の茂った茂みがラゴスの工業地帯のスカイラインに取って代わられていた。こうして彼女の一日が始まる。花を調達し、庭にテントを張り、客が到着する前に家の周りを仕上げなければならない。.
クラリッサがラゴスをさまようにつれ、活気あふれる西アフリカの都市の姿が浮かび上がってくる。デビュー作と同様、エシリス兄弟は働く人々の姿や、ますます国際色豊かになっていく街の様子を丹念に描き出し、鋭い階級格差をさりげなく明らかにしている。そのことが最も顕著に表れているのがセプティマスだ。彼の物語は、力強い断片的な描写で語られる。ラゴスを映し出すカメラは、貧困が生み出す閉塞感を反映して、しばしばクローズアップする。セプティマスは妻と小さなアパートに住み、ダンフォ（乗り合いミニバス）で移動し、北部での辛い経験の後、一般市民としての生活に順応しようと苦闘している。 ダロウェイ夫人 イギリスが退役軍人をどのように見捨てたかを明らかにしようとした。, クラリッサ ナイジェリア軍の権力と巻き添え被害を象徴するジェスチャー。 エイモフェ, の演技は驚くべきものだ。彼の手にかかると、セプティマスは国家の破られた約束を象徴する、胸が張り裂けそうな存在となる。彼の演技の真髄は、純粋な無邪気さと陰鬱さを同時に伝える彼の瞳に宿っている。.
クラリッサの人生はより広がりを見せているように見えるが（彼女の物語には広角ショットが多用されている）、同時に冷酷さも帯びている。オコネドはその冷徹さを巧みに捉え、ナイジェリア社会という文脈の中で、登場人物の抑圧的な人生を表現している。クラリッサはジュード・アクウディケ演じる、政治家として尊敬され愛情深いリチャードと結婚したが、彼女は今でもかつての恋人ピーター（現在では素晴らしい俳優が演じる）のことを考えている。 デヴィッド・オイェロウォ）とサリー（演じるのは）との関係の激しさ アヨ・エデビリ （若い頃の）と、年老いた女性としてのニッキ・アムカ＝バードが演じる）。彼女が今も連絡を取り合っている唯一の人物は、かつて皆が軽くからかっていたウーゴ（ダニー・サパニ）で、彼は今では一種の町触れ役として、ニュースや噂話を流している。.
回想シーンでは、若いクラリッサとサリーの間に惹かれ合う気持ちが芽生える。アマルテイフィオとエデビリの控えめながらも確かなケミストリーが、この二人の女性の間の秘めた情熱を説得力のあるものにしている。クラリッサにとって、サリーは気負いのないクールさの象徴であり、彼女が密かに体現したいと願う反体制的な基準の集合体だ。二人の関係には理解できるほどの曖昧さがあるものの、映画製作者たちが二人の知的なやり取りにもっと時間を割いてくれていたらよかったのにと思う。タバコと本を常に手放さないサリーには、クラリッサの伝統的な考え方とは正反対の信念を持っているという点で、何か人を惹きつけるものがある。 クラリッサ 若い友人たちがテーブルを囲んで、ポストコロニアル文学の現状や、軍事政権下にある新興民主主義国家の皮肉について議論する時がまさにそれだ。.
エシリスの解釈や逸脱には、過激な傾向が見られる。 ダロウェイ夫人. ウルフはこの小説で、戦後社会の狂気と、大きな変化を遂げている国家の分裂した性質を明らかにしようとした。そして、彼女が女性の抑圧された状況を鋭く表現した一方で、植民地主義的な枠組みに依拠し、人種差別的な比喩を用いた。 クラリッサ それは、単にこの歴史を認めるだけでなく、それを覆すという点にある。.
