今年のカンヌ国際映画祭の開幕から48時間以内に、2人のF1ドライバーがパレ・デ・フェスティバルのレッドカーペットを駆け抜けた。.
かつてフェラーリでチームメイトだったカルロス・サインツとシャルル・ルクレール（ルクレールがウィリアムズに移籍したことで、今はただのグリッドメイト）は、それぞれのパートナーと共に映画祭のガラに登場し、カメラマンたちを熱狂させた。彼らはロレアルのグローバルアンバサダーとして映画祭への招待を得ていたが、実際には、カンヌは世界有数の映画祭の拠点としての地位を確立しており、 国際的 映画館は、 F1 パイ。.
以来 生き残るためのドライブ 2018年にこのスポーツが復活して以来、ファン層は世界中で68%以上増加した。「F1の流れはまさに堤防を決壊させた」と、グリッド上で最も急成長しているチームであるアストンマーティンの最高マーケティング責任者、ロブ・ブルームは語る。「F1はどこにでもある」。“
F1の成長の速さは、いくら強調してもしすぎることはない。ブルーム氏の発言は統計データによって裏付けられている。ニールセンによると、2025年には18億3000万人がF1を視聴し、2024年から6.8%増加した。ファンの43%以上が35歳未満で、女性の割合は42%に上昇している。ランス・ストロールとフェルナンド・アロンソがドライバーを務めるアストンマーティン・アラムコ・フォーミュラワン・チームでは、前年比30～40%の成長を記録している。.
しかし、F1チームの成功を決定づけるのは、もはやコース上でのパフォーマンスではない。アストンマーティンを際立たせているのは、ファンエンゲージメント、商業パートナーシップ、そしてブラッド・ピットと1,000億米ドルの興行収入を記録した映画『F1』のプロデューサーたちが発見した力である。 F1：ザ・ムービー 認識されている――F1のハリウッド化。.
“「ハリウッドは何年もかけて、重要な材料を基にしたレシピを磨き上げてきました」と、アストンマーティンのエグゼクティブ・クリエイティブ・ディレクター、スチュ・ペディ氏は語り始める。スターパワー、つまりこの場合は世界最高の22人のドライバー、そして心を掴むストーリーがある。このスポーツには映画のような没入感のある世界観があり、毎年メキシコシティからシンガポール、モナコからメルボルンまで、世界各地で24レースを開催している。さらにペディ氏は、レースやチームを中心にクリエイティブな資産や体験のエコシステム全体を構築できるプラットフォームとしての可能性と能力も備えている。「ハリウッドについて考えてみてください」とペディ氏は言う。「ハリウッドが成功しているのは、複数のストーリーラインがあるからです。F1も同じです。」”
F1がかつてないほどハリウッド色を帯びていることは周知の事実だ。5月3日のマイアミグランプリだけでも、ジミー・ファロン、チェイス・インフィニティ、パトリック・デンプシー、チャンス・ザ・ラッパー、ジェイミー・フォックス、コリン・ファレル、DJキャレド、ルピタ・ニョンゴといった著名人がサーキットに姿を見せた。「今やどのグランプリも、まるでスーパーボウルの週末のような、一大文化イベントのように感じられます」と、アストンマーティンのコマーシャル担当マネージングディレクター、ジェファーソン・スラックは述べている。.
“「F1は、その雰囲気に加わりたいと願う俳優、ミュージシャン、アスリート、そしてグローバルブランドを惹きつけています。中には純粋なモータースポーツファンもいれば、F1が観客、ホスピタリティ、そしてブランド露出のための世界最大級のプラットフォームの一つになっていることを認識している人もいます。また、逆の現象も見られます」と彼は続け、「ドライバーが映画のプレミア上映会、ファッションイベント、メットガラのような文化的に重要な場にますます登場するようになっています。」”
一部の人がどう思うかは別として、サインツとルクレールのカンヌへの電話出演は完全に理にかなっていた。スラック氏によれば、それはF1がスポーツ、エンターテインメント、そして大衆文化の交差点において確固たる地位を築いたことを反映しているという。.
これほど多くのスターパワーを自由に活用できるアストンマーティンの営業・マーケティング部門は、ブランドパートナーシップ、ファン向けイベント、ターゲット層へのアプローチへの投資によって何が得られるかを即座に理解した。今やハリウッドはF1に影響を与える存在というだけでなく、その枠組みの一部となっている。「私たちは意図的に、従来のレーシングチームというよりも、現代的なエンターテイメントとラグジュアリーライフスタイルのフランチャイズのような存在として位置づけてきました」とスラック氏は語る。 THR.
その素晴らしい例としては、ローリング・ストーンズやディズニーとの商品コラボレーションなどが挙げられます。 トイ・ストーリー この夏に公開されるフランチャイズの第5作に先立ち、アストンマーティンは公式スキンケアパートナーであるエレミスを誇ったグリッド上の最初のチームであり、モータースポーツを超えてより広い文化とラグジュアリーのエコシステムに拡大し、スイスの時計帝国ブライトリング、スポーツの巨人プーマ、エナジードリンク会社セルシウスとの提携を実現しました。「マイアミグランプリでのサウスビーチのポップアップを例に挙げましょう」とブルームは言います。「それは、さまざまな方法でチームやスポーツに関わる機会を作り、ピラティスからチームとのHIITクラスまで、ファンの他の興味に寄り添う体験を作り出すことでした。またはマイアミのセルシウスランニングクラブ」と彼は付け加えます。「そのアクティベーションは、人々が5Kで自己ベストを出すことではありませんでした。それはコミュニティに関するものでした。2,000人がF1に関する共通の興味で結ばれた共有体験のために集まることでした。」“
これはハリウッドがどうしても採用せざるを得なかった手法だ。 プラダを着た悪魔2, これまでに全世界で14億4000万ドルの興行収入を記録している本作は、ダイエットコーク、スターバックス、サムスンギャラクシー、ランコム、トレセメ、ハワイアナス、グレイグース、グーグル、メルセデス・ベンツ、ティファニー、ディオールといった企業とのコラボレーションによって、その興行収入を押し上げてきたことは間違いない。. バービー そして 邪悪な 同様の青写真に従い、女性視聴者層に的を絞ることによる収益性の高い効果を明らかにするのに役立った。.
“「F1の成長に伴い、特に米国では、若い女性ファンという全く新しい層のファンが出現しました。F1はそれによってさらに豊かになったのです」とブルームは語る。アストンマーティンでは、ドライバーアンバサダー兼F1アカデミー責任者のジェシカ・ホーキンスや、F1アカデミードライバーのマチルダ・パッツをロールモデルとして起用している。.
ペディ氏はこう語る。「今後5年を見据えると、私たちが本当に望んでいるのは、このスポーツに参入する若い女性ファンが、アストンマーティン・アラムコを自然と応援したくなるチームだと感じてくれることです。同時に、長年の伝統的なファンの方々へのサービスも引き続き提供していきます。最終的には、誰もがこのスポーツに居場所があると感じてもらえるようにしたいのです。」“
そして、ハリウッドとF1の間にはもう1つの共通点がある。それは、包括性の緊急性だ。かつては排他的な男性クラブと見なされていたF1は、アクセスとアウトリーチに関してある種の変革を遂げており、チームはトラック外のジェンダー平等の必要性をますます認識している。2025年のUSグランプリでのアラムコのカラーリングジャックで、アストンマーティンはキャンペーンを「サイエンス・インサイド」と名付け、車体に空力方程式と工学式を描いた。「車の視覚的なアイデンティティだけに焦点を当てるのではなく、次世代がSTEMとモータースポーツのキャリアに意欲を持つように設計された有意義なプログラムを構築したかったのです」とブルームは言う。.
F1が映画やテレビの世界を包括する世界だとすれば、ドライバーはA級スター、技術スタッフは才能ある制作チームであり、年に一度の数十億ドル規模の大作映画ではなく、隔週で開催される、物語性に富み、衝撃的なドラマチックなイベントだ。フランチャイズのスピンオフ、グッズ販売、有名人のカメオ出演、ブランドとの提携、そして何よりも重要なのは、興行収入が拡大し続けることだ。そしてチームはどうか？彼らは皆、それを歓迎している。ブルーム氏はこう付け加える。「このスポーツのハリウッド化は、この世代にインスピレーションを与え続ける大きな力を持っている。」“
