正直に言おう。ビジネスは低迷している。 カンヌ国際映画祭フィルムマーケット, 通常であれば、少なくとも数件の大型取引や、1つか2つの入札合戦が繰り広げられるはずだった。ところが、今回は全く何の音沙汰もなかった。.
パレ・デ・フェスティバルの廊下は十分に混雑しているが、 パッケージはたくさんあります 物件は売りに出され、買い手と売り手が活発に動いている。しかし、取引は成立していない。少なくとも、かつて市場が確実に提供していたようなペースや規模では成立していない。.
率直に言って、インディペンデント映画業界は過渡期にある――そして、それが一体何へと移行していくのか、誰もまだはっきりと見当をつけていない。.
インディーズのエコシステムを支えてきた旧来のモデルは、明らかに崩壊しつつある。その中心にあったのは、有料テレビ放送という安定した収益源だった。これにより、配給会社は企画段階でリスクを冒してプロジェクトに投資することができ、出演者や有望な企画内容に基づいて、撮影開始前から映画製作に資金を投入することが可能だった。しかし、この収益源は、独自の条件で直接契約を結ぶストリーミングプラットフォームに押され、ほぼ消滅してしまった。独立系配給会社に残されたのは、かつてリスクを取ることを可能にしていた財政的な緩衝材が失われた状況だけだ。.
一括購入期間がなくなったことで、配給会社は以前のように1500万ドル以上の高額作品の事前購入に消極的になっている。よほど大物スターが出演する、明らかに主流の劇場公開作品でない限りは。今年のカンヌ映画祭のマーケットでは、そういった作品はほとんど見かけない。.
長年にわたりこうした市場を渡り歩いてきたミスター・スミス・エンターテイメントのデビッド・ギャレット氏によれば、プロデューサーにとってそれは、「映画製作資金を調達するために、株式による資金調達やソフトマネーにこれまで以上に頼ることを意味する」という。“
その結果、カンヌ映画祭のマーケットでは、買い手不足、あるいは少なくとも多額の資金を前払いする意思のある買い手がいないという状況が生じている。かつては激しい入札合戦を巻き起こしたであろう作品も、上映時には丁寧な注目を浴びるだけで、その後の打ち合わせも具体的な約束はされない。製作者は待ち、売主も待ち、誰もが待ち構えている。.
しかし、空白には必ず何かが入り込むものです。そして今年のカンヌでは、その「何か」が何なのか、その輪郭が見え始めています。それは一つのモデルではなく、それぞれが同じ問いに対する異なる答えに基づいて構築された複数のモデルです。その問いとは、「従来のインフラが崩壊した今、どのように映画の資金を調達し、観客を見つけるか？」というものです。
ますます説得力を持つ答えの一つは、コミュニティである。. スイカの写真, シカゴを拠点とする制作・配給会社で、バディとハムザ・アリ兄弟が共同設立したウォーターメロンは、熱心で、これまで十分なサービスを受けてこなかった観客こそが、いかなる事前販売契約よりも確かな基盤であるという考えに基づいて事業全体を構築してきた。パレスチナ抵抗運動の象徴となった果物、ウォーターメロンにちなんで名付けられたウォーターメロンは、アンネマリー・ジャシール監督の作品を含む、パレスチナに焦点を当てた数々の映画を共同制作および/または配給してきた。 パレスチナ 36, カウテル・ベン・ハニアの ヒンド・ラジャブの声 そしてシェリエン・ダビス’ あなたに残されたものすべて ―その3作品すべてがアカデミー賞の最優秀作品賞の最終候補に選ばれた。 国際的 特徴。.
配給会社が強調したい映画やテーマに対して、従来型の広告や主流メディアの報道が不足しがちなため、ウォーターメロンはWhatsAppグループ、地域コミュニティのリーダー、ソーシャルメディアのインフルエンサーを活用して観客を映画館に呼び込んでいる。映画業界ではこれを「草の根マーケティング」と呼ぶが、ウォーターメロンにとっては、映画の対象となる人々と直接コミュニケーションを取る方法に過ぎない。.
同じ論理の信仰に基づく変種は、さらに劇的な結果を生み出した。ユタ州に拠点を置くAngel Studiosは、 自由の音 そして 王の中の王, 急速に規模を拡大している, さらに、ヨーロッパ、ラテンアメリカ、アジア全域で国際的な制作契約を追加しています。コミュニティ主導の映画やテレビのもう一つの顕著な例は、 選ばれし者, 複数シーズンにわたるドラマ ナザレのイエスの生涯について それは、驚くべき規模のアンダーグラウンド現象となった。.
選ばれし者 クリエイターのダラス・ジェンキンスは番組のファンと常に連絡を取り合っており、350万人のフォロワーと直接テキストのやり取りを続けている。これは、5&2の制作責任者であるマーク・スーリアンが、 選ばれし者, が鍵だと主張する。.
“「21世紀において、観客と直接的なつながりを持たず、ただ映画に『語らせる』だけでは、会話の主導権を失ってしまうだろう」とスーリアンは語る。‘
その教訓は、必ずしも意識的ではないにしても、本能的に吸収されており、すでに観客を獲得しているオンラインクリエイターの世代は、長編映画製作へと進出している。.
最も印象的な概念実証は 鉄の肺, YouTuberでゲームパーソナリティでもある人物が脚本、監督、自主配給したSFホラー映画 Markiplier, 全世界での興行収入は現在14兆5000万ドルを超えている。.
今年のカンヌでは、このモデルはさらに進化を遂げている。. クラブキッズ, おそらくフェスティバルで最も注目を集めるタイトル 商業的な可能性という点では、本作はジョーダン・ファーストマンによる作品だ。彼はパンデミック中にインスタグラムで拡散されたコント動画で人気を集め、その後長編映画にも進出したコメディアンだ。この映画は今週のマルシェで他には見られなかったほどの注目を集めており、国内配給権の契約はほぼ確実視されている（A24が既に権利を獲得したという噂もある）。.
これらのモデルはいずれも、インディペンデント映画業界が失ったものを完全に代替できるものではない。コミュニティ主導の配給は規模を拡大するのが難しい。しかし、これらを総合的に見ると、重要なことが示唆される。インディペンデント映画の観客はどこにも行っていないのだ。彼らは、教会ネットワーク、WhatsAppグループ、YouTubeのコメント欄など、彼らが活動する場所で、新しい方法、新しい条件でアプローチしてくれる映画制作者を待っているだけなのだ。.
